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摇滚乐手之所以是摇滚乐手，不是因为性和毒品

而是他们不仅有反叛精神和独立思考能力

还有追寻梦想最执着的心

这些电影我觉得有些你一定看过

肯定还有一些好看的摇滚电影是你没有看过的

良心推荐，绝对值得一看

影片射了DavidBowie华丽摇滚时期的经历。80s伦敦先驱报的记者史安迪受命调查十年前GlamorRock的天王巨星BrianSlade在一次枪击事件后的销声匿迹，在调查中史安迪仿佛又回到自己紫色的青春岁月，并发现了一个发生在流逝的风云人物之间的曲折故事。

本片刻意杜撰出一个英国摇滚乐团SpinalTap，将一个虚构的乐团台上台下表里不一的嘴脸，以仿纪录片的形式呈现在观众面前，对当代摇滚乐做出尖锐嘲讽。一个虚构的乐团台上台下表里不一的嘴脸，以仿纪录片的形式呈现在观众面前。这是永远不会被超越的摇滚讽刺电影传奇。

这原本是舞台剧演员里查德.欧布赖恩为了颂扬B级片制作的怪异音乐剧，而其本身也神奇地成为了一部邪典片经典。摇滚乐所有次文化与电影的结合，在《洛基恐怖秀》中几乎已达到了想象力发挥的极点，片中人物造型无不是来自华丽摇滚（GlitterRock），甚至是米克.贾格的夸张“性”意识。这部包含性转换等怪异内容的影片至今仍活跃于世界某个角落的午夜场中，吸引着一批忠实的膜拜者。

这部影片描写了摇滚音乐所具备的力量，这部电影将迪斯科从原本的地下小范围热衷，一举推向全世界的追捧，甚至将“狂热”（fever）这个名词第一次带进某些国家。这部作品中最出色的音乐镜头就是，在比吉斯兄弟的“YouShouldBeDancing”的音乐伴随下，特拉沃尔塔独舞的一段，那一幕的剪影被永远地刻在了电影史上。

生于冷战时期东德的韩素，自小立志成为摇滚乐手。他遇上黑人路德，两人爱得痴迷，韩素以妻子身分随路德到美国，但被他抛弃。韩素别无选择之下变性，可是手术不顺利，阳具剩下一小截。从此改名赫域，组成乐队行走江湖。失意的赫域认识了17岁的汤美，一见钟情。但汤美偷走赫域的作品并成为摇滚巨星，赫域决定潜入汤美的巡回表演场馆。这部影片描写了摇滚音乐所具备的力量，这种力量能够让听者的心乃至灵魂发生变化，是一部堪称极致的作品。

真实再现“性手枪”乐队贝斯手席德.维瑟斯与其女友南茜之间的那段悲剧式的非正常情爱关系，阿莱克斯.考克斯这部“残酷”的传记电影，精确无误地捉住初期朋克音乐人那种疯狂的颓废与痛苦，能达到如此程度的作品电影史上几乎再也没有，另外，也再没有人能像加里.奥德曼那样将席德鲜活地再现银幕。最重要的是，两个恋人之间的那种病态的生存方式，混乱、自伤的残酷爱情也都在电影中被再次呈现。

底特律说唱歌手艾米纳姆（“痞子阿姆“）也许根本不需要什么演技去饰演片中的主角，他只想要在看不起自己的人们面前证明自己。《8英里》差一点成为了另一个版本的《洛奇》，由于影片主演与主人公生活经历有着一致的真实性，在穷人住的房车停车场里、各种混乱纷争里、在与卑鄙下流的女人交往中，影片中到处都充满真实与虚幻之间的纠结，真假莫辨。

影片讲述一群爱丁堡的海洛因瘾君子的生活。四名男主角是英国爱丁堡地区吸毒的一代，活在垃圾般的底层中自得其乐。其中，瑞登最自甘堕落，他有机会离开故乡去找一份像样的工作，过正常人的生活，但代价是出卖朋友的故事。

杰克.布莱克饰演的吉他手杜威.费恩乔装代课老师混入了学校。开始了他疯狂的计划，让班级里的学生和他一起参加“乐队大战”比赛。本片让我们看到，所谓的摇滚，代表的不是泡妞，也不是嗑药，而是对陈腐体制的大胆“调戏”。合着“齐柏林飞船”的“移民之歌”，杜威激情高昂的表演实在是精神脉动的革命。

从表面上看，这并不是一部摇滚电影。片中，特伦斯.斯坦普饰演一名刚刚从监狱出来的英国人，为了找出杀害他女儿的凶手一路来到洛杉矶。影片中，一次聚会上一个宾客对方达说：”克里斯托弗.克劳斯（ChristopherCross）的第一张专辑彻彻底底地改变了我的生活。”这句话第一次被人说出口，无论是在电影中还是其它场合。

罗伯.高登是个不折不扣的摇滚音乐痴，比起和女友的关系，他和自己收藏的摇滚音乐唱片要更亲密。影片改编自同名小说，它也是英国著名小说家尼克.霍恩比的支持者们最衷爱的一部。外冷内热的演技派约翰.库萨克不负众望绝妙地演绎了这个彷徨于成人与年少之间的资深摇滚迷兼摇滚唱片店老板。

斯科塞斯这部纪录鲍伯.迪伦最闪耀年代的纪录片中，收录了迪伦亲自剪辑过的、拍摄于65至66年的珍贵影像。对此鲍伯自己说：”我现在年纪越来越大了，多亏了这段影像，观众应该会被镜头中那个帅小伙吸引住吧。”

福克斯能够在影片中出色地将自己转换为雷.查尔斯，这绝非简单的演技：在拍摄前，他每天都将眼睛遮住12个小时，来体验盲人的生活。也正是因此，他才能给予这位值得尊敬的歌手最正确的演绎。据说在福克斯拜访雷的时候，被要求坦白过去所做过的所有不光彩的事。

大量的华丽音乐包装着一个疯狂才子和一个变装皇后的凄绝华美爱情。世纪之交的巴黎上演一场注定毁灭的摇滚版爱情咏叹调，蛊惑的淫靡之音之下却难以掩盖着激进的思想。片中大量引入跨越时代背景的现代流行音乐，在亢奋的音乐煽动下，观众期盼着任何一场革命的到来。

这是一个研究团体跳舞运动的纪录片，从洛杉矶中南部开始，让我们全面接触街舞。在片中你可以看到导演完美诠释的hip-hop，可以看到美国独特的文化。

在大恐慌时代的密西西比，三个囚犯为了逃狱想要弄些现钱，于是他们录制了一张“蓝草音乐”唱片，结果这张唱片成为了那个年代的轰动之作。这部套用了《奥德塞》框架的科恩兄弟作品，在上映后一年时间里，片中的另类音乐都占据着美国民谣音乐榜的榜首位置。

影片是以50年代牙买加强盗伊凡的真实经历为参照。伊凡从牙买加的乡下来到首都金斯敦，希望自己能够成为一名歌手，然而最后他却走上了犯罪的道路。影片的拍摄地点是在贫穷的西金斯敦。尽管影片内容有些残酷，但却十分有影响力。由于这部电影中劲爆的音乐，雷鬼音乐（Reggae）潮全面在美国爆发。

纽约,年，一场摇滚音乐界盛世，可以看到哪些明星？山塔纳乐队、吉米.亨德里克斯……用现场感十足的电影拍摄方式完成的这部摇滚圣经纪录片，保证你在镜头外面都可以闻到那现场45万嘻皮士和摇滚明星们身上的汗臭味。李安导演将在年以全新角度拍摄这场盛事。

13个音乐人组成的一个团体，他们被称作“放客兄弟”（FunkBrothers），他们是家庭乐队、是“汽车城唱片公司”的旗下艺人，然而他们并不像那些被追捧的歌星、词作家或制片人那样出名。但是他们创造并定义了上世纪六十年代的摇滚流行音乐。

导演拍摄本片时完全没打算在“涅磐”灵魂人物柯特.科本的自杀上做任何评断，在接下来逐一上场的被访者中，发言最有建设性的就只有曾被怀疑为凶手的厄尔.丢斯和柯本妻子考特妮.洛芙粗暴的爸爸，汉克.哈里斯。当采访考特妮时，遭到她的拒绝；并且利用所拥有的权利，禁止纪录片使用涅磐乐队歌曲。

“月桂谷”是一条穿越好莱坞中心的街道，也是许多演员、音乐家、艺术家的聚集地。在这里，居住着一位出色的唱片制作人简(弗兰西斯·麦克杜蒙德饰)。人到中年的简正在力捧一支英国乐队，而乐队年轻的主唱正是她的情人伊恩(亚历桑德罗·尼沃拉饰)。简的原型是“软摇滚女王”琼尼.米契儿。

这部又名《让我躲藏》的纪录片记下了“滚石”乐队最值得珍藏的瞬间，也记下了“地狱天使”的凶猛身影。年Woodstock音乐节四个月之后，发生了一次名气远在前者之下、但就意义与成就来说不遑多让的枪杀事件。这部电影就是记录这次事件的。这支乐队可以说是20世纪60年代摇滚的终结者，当然它的表面现象是年12月。当时，在美国有大量乐迷的RollingStones乐队在美国加州奥德蒙举行一场免费演唱会，当天有40万观众来到现场，但悲剧发生了，被聘来维持秩序的飞车党在演唱会上演了暴力的场面，一名观众被追杀而死。

“猫王”艾尔维斯·普莱斯利最典型的摇滚电影之一，描叙一个不安分的小子在监狱里迷上摇滚，出狱后成为摇滚红星，后来又蜕变成一个利欲熏心的大明星，失去了最亲密的朋友云云。在“猫王”无数连歌带演的烂片中，好歹这还算一部真正描述摇滚乐本身的电影，他的神采也还真的算得上叫人兴奋。

一部最出色的也是最著名的摇滚电影。年英国的传奇摇滚乐队PinkFloyd推出了摇滚乐史上最经典的作品之一——概念性双唱片专集《TheWall》，由乐队的灵魂人物RogerWaters根据自身经历创作的半自传性作品。

该片根据真实故事改编，讲述了年代，美国迷幻摇滚代表大门乐队的灵魂主唱吉姆·莫里森从一夜成名到自我毁灭的人生经历。莫里森在电影学校结识了喜欢弹钢琴的键盘手雷·曼札克，两人一拍即合，决定组建一支令世界震惊的摇滚乐队：TheDoors。很快，莫里森在这里找到了其他两位乐队成员：鼓手约翰·丹斯莫和吉他手罗比·克雷格。不久，大门乐队因《LightMyFire》一跃成名，万千乐迷为之疯狂。在拥有金钱名利诸多光环后的莫里森，却始终无法被任何人真正了解，有人认为他是诗人、艺术家，也有人把他当做疯子、瘾君子。27岁的莫里森最终选择了死亡来结束这段无以伦比的个人传奇。

这是一部关于摇滚乐史上最伟大的女性——JanisJoplin的传记片，制片人找了一位外形比较相似、同时也是一名歌手的贝蒂·米德勒来出演这位传奇女星的短暂一生，令人唏嘘不已。影片的原声专集十分畅销，其中出现了一曲也许是摇滚乐史上最为动听的歌曲《Therose》(玫瑰)。

70年代，当性、毒品，和摇滚乐一同解放之际，一名来自保守家庭的15岁少年威廉，不顾保守母亲的反对，担任摇滚乐圣经《滚石杂志》的记者，随著一个新崛起的当红摇滚乐团“Stillwater”在美国巡回演出。在巡回的过程中，威廉一方面要和乐团的成员发展友谊，一方面又得维持报导的中立性。通过和资深摇滚乐迷潘妮·连恩以及乐团灵魂吉他手罗素之间的相处，他目睹了摇滚乐手对音乐的执著，对成名的渴求，对自我的陷溺，对性和毒品的疯狂，也目睹了整个年轻世代的挣扎和迷失，希望从音乐中得到救赎。这个旅程成了他的心灵之旅，他看清了世界，也找到了自己。

《底特律摇滚城》是年上映的音乐喜剧片，自70年代以来，KISS摇滚乐团一直被誉为地球上最伟大的乐团，狂放不羁的歌词及怪异的装扮，是该团最大的特色。、叙述四个青少年出发前往底特律参加KISS演唱会，开始了他们的KISS朝圣之旅。

年的澳大利亚成长音乐喜剧。剧情是关于一支年轻的悉尼摇滚乐队，试图寻求一席立足之地，他们在成为新希望前还有漫长的一段摇滚路要走。

美国田纳西州，猫王的故乡孟菲斯，一家廉价破旧的孟菲斯旅馆，三段彼此交错的平行故事，就发生在这家献给猫王埃尔维斯·普雷斯利的旅馆之中。这部影片由三段关于田纳西州外国游客的故事组成，每段故事都发生在一家孟菲斯式的廉价旅店里，这家旅店是给猫王的礼物。

影片讲述了一个发生在60年代文艺青年和流行音乐之间的故事。一个由DJ组成的乐队用音乐结合了整整一代人起来和一个古板到都不能接受爵士乐的政府“对着干”的故事。影片的背景设置在了年的英国。那时的BBC是播放流行音乐的重地，但是即使是这么开放的电台，每周留给摇滚的时间只有2个小时。但是，与此同时，有一个非法的“海盗电台”却在秘密地7×24小时地夜以继日地播放摇滚乐。万人——超过英国总人口的一半都在听这个电台的音乐。

约翰尼·卡什(杰昆·菲尼克斯饰)生于美国南部阿肯色州的小农场，农场工人的民谣和赞美诗让他自幼年时就迷上了音乐。酷爱音乐的妈妈嘉莉(谢尔比·林恩饰)一直激励着卡什在歌唱的道路上努力前行：“上帝在眷顾着你，总有一天你会为全世界唱歌的。”年，应征入伍后的卡什发生了脱胎换骨的转变，战争的残酷让他开始独立思考一些沉重的话题，从而形成了他日后作品的独特视角。在军队中，20岁的卡什第一次接触到了吉他，很快就无师自通的成了吉他高手。年，退役后的卡什到孟菲斯当地电台和酒吧驻唱跑场，凭借出众的音色博得了太阳唱片公司老板山姆o菲利普斯的青睐，签约后接连推出了数张单曲，其中《IWalktheLine》在“公告牌”乡村音乐冠军的宝座上停留6周之久、热卖了万张，卡什的音乐传奇之旅由此拉开序幕。

我们可能经常会在地铁站、天桥上看到弹着吉他卖唱的艺人，也许是现代城市的生活步伐过于快节奏了，我们大多数时候只是轻轻一瞥然后继续行色匆匆，甚至没有时间琢磨一下自己刚刚听到的是什么歌……

维姆文德斯拍摄的纪录片。这是一部令人感动的音乐记录片，片中一群快乐的老乐手向世界展示了古巴音乐伟大的根源，令世界掀起古巴音乐热潮。影片源于导演的音乐伙伴莱德库的一次古巴旅行。莱德库在旅行中发现了当地一支乐队背后感人的故事，在他的力劝下，文温德斯在年率领摄影组来到古巴，开始了这次著名的拍摄。

这部音乐纪录片追溯了上世纪60年代末至70年代初大门乐队（TheDoors）的历程，同时还展现了大量珍贵的影像素材。

这部电影，由耿乐，吴彦祖和舒淇饰演。讲述香港乐手来到北京，偶遇一群真正热爱摇滚的青年。其中舒淇饰演的女主角特别吸引他。他决定和乐队一起去走穴。当然走穴并不成功，因为摇滚乐是中国人不能接受的。为了稳定出钱看表演的观众，香港乐手只好弹奏邓丽君的歌来救场。乐队在追求摇滚的梦中，与父亲决裂，与恋人分手。最后主唱死于车祸。

本片是一部将伟大的摇滚乐队披头士的音乐和波普视觉艺术完美结合而成的二维插画风格的动画片，整部片子中共穿插了披头士的15首经典歌曲。影片讲述了披头士成员保罗·麦卡特尼在半梦半醒之间来到花椒国。这是一个讨厌音乐的地方，正遭遇蓝色恶魔的侵略，老船长弗莱德召集披头士成员一同乘坐黄色潜水艇共同保卫花椒国。

故事以年夏天美国一个小镇为违景，描写几个高中生毕业一晚上的糊口，反映了越战前夜过着优裕富足糊口的美国青年人的思想、感情，其中引用了大量了美国50年月的摇滚乐作为违景音乐，如：BillHaley（比尔.哈利）的《rockaroundtheclock》（日夜摇滚）等等，应该说是恰如其分。这部影片儿是乔治.卢卡斯的最有深度作品--我就不懂为什么美国人对《星战》这样的适合于幼童观看的影片儿这么津津乐道--《美国风情画》比《星战》强多了。

一部关于"齐泊林飞艇LEDZEPPLIN"乐队的电影。

年轻人的决不妥协与冷血导师的步步紧逼，碰撞出音乐青年内心深处的最猛烈的能量。这种能量贯穿整部电影，它使得老戏骨J·K·西蒙斯成功斩获奥斯卡最佳男配角奖。而影片中无数架子鼓SOLO片段，那直击内心的节奏快感，你肯定会热血沸腾！

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