从CExNike中窥见的伦敦地
“21世纪初期,Nike运动套装加NikeAirMax动鞋是伦敦街头的流行标配。十年后,我们创立了C.E。尽管当时我们远在东京,但是那个时代、那个地方的图片一直被我们留存身边。我们把与Nike合作的机会看作是更直接地与这些图片互动的一种方式。某种程度上,我们正在进行时光旅行。与Nike的这个合作项目让我们虽然活在当下,却能重新设计我们的历史。”TobyFeltwell这样解释此番C.E与Nike的联名。 所以在这一刚释出的合作企划中,我们看到了AirMax95运动鞋、运动套装等归于“历史”一边的单品;也能在运动裤膝盖后部添加松紧带使原本廓形变得更加新颖的设计,还有C.E的复古未来主义图案、数码印花中感知“活在当下”。 设计上延续了C.E招牌实验风格,将复古感满载的图案注入单品之中,黑白两色AirMax95的数码迷彩印花充满C.E的身份标识(图片来源:Nike) 正如TobyFeltwell所言,“我们不是直接全盘接受,而是广泛观察各种感兴趣的,然后尝试进行些许的提炼、突出重点。”回顾C.E的设计历史,提供探索的入口从音乐到艺术,从思考消费主义弊端到流行文化、互联网和科技带来的变革,“总是有迹可循的,你会感觉品牌已经一路前行的同时撒了一路面包屑,你可以寻着这个路径探索到别处无法获得的宝藏。” 某种程度上,我们正在进行时光旅行——C.E与Grime之渊源 C.E春夏系列Lookbook 连结伦敦的过去和东京的现在,C.E自由穿梭在文化的时空隧道。在此前为大家梳理过C.E深受赛博朋克影响而传达的理念和哲学观点,以及C.E提炼出的独特设计品味。那么C.E所承袭的历史和传统,具体是什么样的呢? 大家都知道,C.E的音乐品味与设计总是一脉相承的,许多有趣的试图颠覆常规的尝试都是通过音乐进行的。年Sk8thing和TobyFeltwell在东京创立了C.E,品牌创立之前,Sk8thing和TobyFeltwell无论爱好和职业都与音乐密切相关,担任过AR(艺人挖掘)工作的TobyFeltwell甚至在03年帮助XLRecordings签下了伦敦Grime音乐界的传奇人物DizzeeRascal。 C.E秋冬系列视频 Sk8thing和TobyFeltwell最初带着Samples去往伦敦,C.E的正式亮相也始于此地,希望伦敦GrimeMCDDoubleE穿上这些衣服演绎Lookbook成为了两人设立品牌的其中一个目标,随之也实现了。 DDoubleE从东伦敦的海盗电台开始自己的音乐生涯,加入N.A.S.T.Y组合、创立自己的Bluku厂牌,恶棍气质的他在低音回声效果下迸发夹杂着东伦敦俚语、棱角分明的唇枪舌剑,他用《WooRiddim》作为伴奏的作品是Sk8thing和TobyFeltwell抵达伦敦时常听到的街头之声,一个Grime场景中LocalHero般的存在成为了两人欣赏并且想要合作的对象。 DDoubleE在JustJam活动上表演 作为第一张名片,C.E年的两个系列,均由长期记录伦敦Grime音乐场景的TimBarry拍摄,DDoubleE出演视频造型特辑,Dubstep制作人Zomby提供配乐,TobyFeltwell认为那是他们将视觉和音乐融合的第一时刻,并且有了他们想要的所有元素。Dubstep和Grime同属UKGarage文化发展出的最重要的流派,两千年前后起源和发展于伦敦的东区和南区,如果你愿意去听当时最本土正宗的Dubstep,相较于现在所接收到的这类型音乐,应该会更新你的看法。C.E年在东京时装周进行展示,也同Zomby进行了配乐合作。 C.E.东京门店的SoundSystem(图片来源:slamjamsocialism) SlamJam曾邀请TobyFeltwell分享其Tracklist,探索音乐是如何转化为C.E的美学,其中DDoubleE的《BadToTheBone(WooRiddim)》和Zomby的《Horrid》分别排在了前二,第三是C.E合作多次的伦敦地下厂牌TheTrilogyTapes所发行的,来自Rezzett粗糙Jungle、Techno-ambient风格的《Goodness》。他的播放列表里当然还有现在你去C.E在俱乐部举办的Party中会听到的实验电子,不过要说C.E音乐美学的历史源头,回到千禧年的伦敦街头,一定得从Grime说起… 诞生于伦敦底层泥土中的Grime重新定义了英国年轻人呈现自己的方式 Grime运动发出的声音:“我们要为自己而活,我们想穿什么就穿什么,我们想做自己想听的音乐。” 你可能听过几首Grime歌曲,但未必了解这个产物的时代背景和始末,接下来为你层层剖开。 对英国年轻人来说,拥有属于自己的音乐和着装风格似乎早就成为一种信仰,英式文化也一直由年轻人定义,他们通过服装和音乐改变了一代人的时尚,使英国成为了孕育青年文化的摇篮。Skinhead、Mods、Chav等族群在这里滋生,Grime、Jungle、AcidHouse、Garage、Punk、Emo、Reggea等音乐类型在这里百花齐放,每代人通过新的着装和音乐风格,去定义自己的身份。而音乐本身就是文化的体现,一切音乐都有演化的过程,源头就是当地的文化、政治、社会生活。 i-D系列纪录片《Street,SoundStyle:AHistoryofBritishStyleTribes》以音乐为单位,回顾历史上最重要的英国青年文化场景,第一集中便讲述了Grime 21世纪初,事件彻底改变了世界的权力格局;90年代的狂欢派对走向衰落;互联网世界崛起,各种各样的社交平台和新的共享模式开启。面对全新的时代和格局、迷茫和恐慌,消费主义成了青年文化的核心,其中不少来自工薪阶层的年轻人开始重新思考和寻找属于自己的音乐和身份认同,并以更街头、更狂热的方式出现…这股能量就此传染开来。 诞生于伦敦底层泥土中的Grime重新定义着这群英国年轻人呈现自己的方式。他们使用触手可得的电脑软件ProTools、FruityLoops制作出的音乐,通过海盗电台播放和传播,针砭时弊的歌词几乎涉及东伦敦生活的一切,暴力、贩毒、移民问题…有犀利和危险当然也有趣事,Grime成为这些年轻人带有共鸣的音乐,开创了全新的地下文化。 摄影师OliviaRose携手i-D专题总监HattieCollins创作《ThisIsGrime》一书,记录Grime由地下文化发展成为英国最重要的音乐形式之一全过程(图片来源:OliviaRose) “14年前在东伦敦的BowE3地区,足以代表一代人的声音应运而生。它黑暗、愤怒、嘈杂、坚韧,具有挑衅意味且绝对地独立。它是觉醒与绝望深处的低吼,但同样也是充满希冀的号角。”HattieCollins这么形容Grime的起源。 从音乐性看,90年代中期Jungle和Rave的鼎盛时代过后,出现了混合多种舞曲电子乐类别的文化,它被称为UKGarage。其中延伸出最重要的流派之一就是Grime,大概在99年的时候被伦敦东区的黑人玩儿起来。Grime在音乐性上跨越的领域很大,受到来自加勒比海Ragga(Ragga与Dancehall密不可分,源自于牙买加首都金斯敦的贫民窟,对英国的DrumBass和Jungle影响深远)和美国HipHop的影响,伴奏上与更多英式电子舞曲元素进行了融合,在pbm速度的Beat上越来越多的MC用歌词呈现对社会的思考、社区荣耀,并不是Rap来的那么简单。 Wiley和DizzeeRascal(图片来源:Google) 02年Wiley和DizzeeRascal创建了RollDeep组织,给东伦敦带来了崭新的音乐场景(图片来源:redbull) 出生并成长于伦敦东边、操着纯正伦敦腔英语“Cockney”的Wiley(想象一下电影《两杆大烟枪》中的口音),他的《Eskibeat》被认为是第一首Grime音乐,继承了UKGarage的鼓点,但强硬的Bassline和阴冷深邃的音色都与UKGarage不同,为后来的Grime打造了形态基础…以此为主题集结众多MC的“EskibeatDance”活动更成为英国历史上最大规模的Grime演出现场。 LordofTheMics活动DVD是当时年轻人的必看(图片来源:Google) MCTask、Loefah、Youngsta在伦敦最著名海盗电台——Grime音乐根据地RinseFM(图片来源:redbull) 从东伦敦地下室到水星奖舞台,Grime音乐在英国地下音乐场景中崭露头角后也逐渐走向大众视野。早在年DizzeeRascal就凭专辑《BoyInDaCorner》拿下了水星奖,随后Grime音乐开始受到媒体 |
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