剁手党有救了不用相机也能拍出好照片_金斯敦景点

剁手党有救了不用相机也能拍出好照片

编辑

韩颖

出品

影像视觉（ID：yxsjzz）

卢克·伊万和乔什·雷克为创作作品《翻出来》，吞下了许多35mm胶片。

摄影师一般来说分成胶片、数码摄影两派。

除了这两种类型以外，还有一类会变魔法的摄影师：他们既不需要哈苏徕卡，也不需要佳能尼康——他们压根儿都不用相机！

这些摄影师中有的是传统老风格的，有的非常特别，但不管用什么方法，他们作品独特的美学魅力远远超越我们平时所见。

《ColorBang》系列

上面两张照片，给人第一感觉像是宇宙。

它的作者RossSonnenberg说，创作这些奇幻照片时，只需要在照相纸上直接点燃烟花就行。

“我把车库门关上，封上所有漏光的孔洞，在水泥地上铺上相纸，然后点燃覆盖在上面的烟花。剩下的就很随机了，但是通过不同的材料，就可以获得不同的形状和颜色。”

《ColorBang》系列

必须要说的是，制作过程有些危险，身边最好放一桶水或灭火器，谨慎尝试。不过如此美丽，值得冒险。

《ColorBang》系列

摄影师DougRickard的照片“ANewAmericanPicture”，用了一种更新奇也更省事的方式：在他的创作里看不到相机也看不到胶卷，只需要一部电脑就可以轻松搞定，即对于Googlestreetview的直接截取和重新编辑。

这种行为不仅没有受到公众的质疑，还受邀在纽约公共图书馆展出，后来还获得各类摄影大奖，被评为颇有开创性的摄影作品。

这些照片展示了一个枯燥，沉闷，贫穷的美国侧面，这些景象迥异于人们对美国的固有印象。

除了他们，下面这些人也喜欢不用相机（或手机）拍照：

1.卢克·伊万和乔什·雷克

《Xero》系列，无题

摄影师卢克·伊万（LukeEvans，首图），目前还在伦敦金斯顿大学摄影的平面设计专业读大学三年级。这个英国摄影师至今已经做了两个完全不用照相机的项目。

第一个也是最出名的系列叫做《翻出来》（InsideOut），跟搭档乔什·雷克（JoshLake，首图）一起，两人吞下了好几卷35毫米胶片，用自己的消化酶进行加工。这个二人组在一个暗房里冲洗了底片，并得到了极其精致的照片。

《翻出来》系列“无题”

他最近的一个无相机拍摄项目名为Xero，这是伊万利用40万伏电力完成的一个极度复杂的创作。伊万说：“这个系列中电磁场被损坏了，因此每个版本都是完全不同的。”

2.弗拉里斯·纽瑟斯

无题，（K?rperfotogramm），Kassel，

74岁的弗拉里斯·纽瑟斯（FlorisNeusüss）的创作是大型“全身”的黑影照片，作品受到了曼·雷（ManRay）和拉兹罗·莫荷利·纳基（LázlóMoholy-Nagy）的启发。

创作过程中，弗拉里斯让拍摄对象整个坐在或躺在感光纸上，然后暴露在光下。这些精彩、性感的人体作品，昵称叫“裸影”（Nudogramm），有一种漏板印刷的效果。

3.加里·法比安·米勒

岩浆的形成

加里·法比安·米勒（GarryFabianMiller）是另一个利用暗房的无相机摄影师。他的《岩浆的形成》系列作品，“用灯光通过有色玻璃容器，结果直接通过相纸记录。”这是一种独特的过程，产生的是极简的黑红两色作品。

4.皮埃尔·高缇耶

Chemigram1-5-70III

目前我们发现的，不用相机拍照的最老的摄影师，是81岁的比利时摄影师皮埃尔·高缇耶（PierreCordier），他完全靠自己开发了一种无相机摄影法。他的作品利用了传统摄影的化学变化，包括显影剂、定影剂和光敏纸，但却是在强光下创造的。作品是一些精细的几何照片，跟普通的摄影相比，更像先锋油画。

5.阿里森·罗斯特

柯达印相纸F2，年9月1日过期

阿里森·罗斯特（AlisonRossiter）创作使用的都是20世纪的过期相纸。一旦选好了过期相纸，罗斯特就拿到暗房曝光。每件作品会产生什么样的神奇效果都是未知的，其中效果最好的简直如同抽象派油画。她的每幅作品都是用相纸的名字和过期日期命名，强调作品的历史感和怀旧感。

6.西蒙·博冈提尼

无题，

尽管西蒙·博冈提尼（SimoneBergantini）有时也会用相机拍照，但这并不影响这位艺术家作品的吸引力。作为一种设计、几何和抽象的结合，他的作品在彩色暗房中进行制作。博冈提尼说”这个系列依靠的是经验和诗意。在过去几年中一直吸引着我，叫我热爱摄影”。

其实这个系列也让我们爱上了摄影。

7.丹·佩顿

丹·佩顿（DanPeyton）是蓝晒工艺追随者，这是一种发展于19世纪的工艺。蓝晒法需要将物件放在涂有药剂的相纸上，然后暴露在阳光下，影子创造了蓝色图像。佩顿用日常事物，例如鸟和国旗等，来做简单质朴的图像，让人想起建筑蓝图。

8.苏珊·德吉斯

星野（StarFieldCrossing）

制作这幅照片的摄影师是苏珊·德吉斯（SusanDerges），她安静、自然的创作过程只能在黑夜中进行。德吉斯把相纸完全浸入到水中，用月光和闪光灯来曝光。自然成为了她的暗房，给我们的眼睛提供了一场盛宴。

9.杉本博司

《闪电原野》

杉本博司对于光有着很深入的研究，这一方面来源于他对科学实验的兴趣，另一方面则是对于光这种介质本身的迷恋。在《闪电原野》这个系列作品中，杉本博司所探索的不仅是“光”与“电”之间的关系，同时也旨在挖掘处于理性控制之下，个人能量与情感的爆发。

10.沃尔夫冈·提尔曼斯

WolfgangTillmans,Freischwimmer

提尔曼斯的《畅游者》系列完全消除了视觉上和内容上的可鉴别性，成为完全的抽象照片。那些照片看上去很有水墨画的清雅韵味，仿佛是墨水滴进水里所形成的那种绵长的轨迹。提尔曼斯用各种不同的光源在暗房里面对着相纸，用光绘的方式制作出了这些图像。

11.托马斯·鲁夫

ThomasRuff,Photograms,

《Photograms》在制作过程中，鲁夫首先通过3D建模软件设置好相纸，然后在虚拟空间随意布置各种物品的模型，最后再通过调节虚拟的灯光尝试从各种方向对物体进行照明，从而达到最终的效果。

最后

摆脱相机制作出的照片其实是一种抽象摄影，它不再是关于真实或者物体的，你所得到的只是影子，物体自身的现实与意义已经消失了。

这些创造方式充满了无数可能，如果玩腻了相机（或者买不起相机），不妨试试动手去创造属于自己的可能。