虚幻城市伦敦最大的AR艺术节,与虚拟
引言AcuteArt和DazedMedia联手展示了伦敦最大的AR艺术节——虚幻城市。其中包括36具雕塑,当你沿泰晤士河徒步旅行,你可以在手机里欣赏自然美景与虚拟雕塑。这些雕塑被布置在滑铁卢桥和南岸千禧桥之间的4个地点。他们来自世界各地的著名艺术家,包括尼娜·香奈儿·阿布尼,奥拉弗·埃里亚森,曹斐,阿利贾·夸德……部分雕塑介绍#1EXPANDEDHOLIDAYbyKAWSKAWS与AcuteArt合作,制作了EXPANDEDHOLIDAY,展示了AR的巨大潜力,并通过并置物理和虚拟世界来传达调皮的幽默感。KAWS评论道:“当我意识到AR可以实现和体验到的质量时,我立即被其潜力所吸引。在我的整个职业生涯中,我一直在公共场所创建对象并展示作品,这使我可以在一个全新的领域中拓展自己的作品。位置和规模的可能性无穷无尽,我很高兴在这种媒介下开始新的对话。”他的标志性图像很容易辨认,并且通过他的挪用策略,他开发出了超越各种体裁并挑战所有等级的作品。在整个职业生涯中,KAWS创作的作品都吸引了传统艺术界以外的观众。从早期介入公共领域到香港港口和富士山的大型雕塑,他的艺术与经验丰富的艺术爱好者以及从未涉足展示该作品的博物馆和画廊的人们建立了联系。他所提供的无非就是对人类本身的探索,也许最好的例证就是他的混合卡通人物。KAWS的艺术既有趣又充满情感。#ImaginaryFriendbyNinaChanelAbneyImaginaryFriend告诉我们一个故事,其中的人物让人想起圣人这样的宗教人物,试图给朋友一个祝福,但他拒绝了,因为他不相信自己会发生什么好事。这个角色给我们留下了“有时我们相信对我们没有好事,所以不会发生”的短语。Abney受到动画片中仙女教母的启发,他们提供了指导。鉴于我们在当前世界中的情况,可以用多种方式来解释这个故事,而Abney希望它引起人们的质疑。NinaChanelAbney表示:“作为视觉艺术家,AR不仅为我提供了使自己适应空间和公共生活这些新配置的机会,还为我提供了机会。这也使我的公共艺术品中的互动交流成为可能。受神话人物的启发,人们在遇到麻烦时会求助于此,并与了解幽默在处理悲伤,创伤和窘迫中的价值。创建“虚构的朋友”,为参与者提供随时准备减轻当今的不确定性和不稳定性。这项工作将幻想的童年生活策略变为现实,并扮演了我们成年后失去的社会舒适感和身体接触的角色。#3GigantDOKUby陆扬陆扬和宝马与AcuteArt合作,展示了一项新的AR作品,艺术家的数字化身“DOKU”以巨大的舞蹈超级英雄的形式接管了现实世界。陆扬,上海籍多媒体艺术家,毕业于中国美术学院新媒体艺术系。他深深地沉浸于动漫,视频游戏和科幻小说的亚文化中,其艺术实践的成果涵盖了3D动画电影,视频游戏装置,全息图,霓虹灯,VR和软件操作,并且经常引用日本漫画和动漫。#4WebofLifebyTomásSaraceno这项新实验旨在将我们的注意力转移到蜘蛛生活上,TomásSaraceno工作室和急性艺术蛛形纲(Arachnophilia)利用技术的联系力量来增强种间相互作用的模拟模式,从而颠覆了技术前提。同时,这些工作使我们从蜘蛛恐惧症转移到嗜网菌。未来的所有收益都Mara来自tusvolans(孔雀蜘蛛)和其他AR蜘蛛,它们将流向阿根廷北部的土著社区,以保护该地区的生物多样性。TomásSaraceno的作品设想了与陆地,大气和宇宙领域的伦理关系,通过浮动雕塑,沉浸式装置以及艺术家发起的Aerocene和Arachnophilia项目,加深了我们对环境正义和种间同居的理解。#5Kreisel(Inception)fromAlicjaKwade受到SigmundFreud在年撰写的《梦的解释》的启发,克雷塞尔(Inception)模仿了ChristopherNolan年同名电影的最后一帧中看到的银色旋转小陀螺。在影片中,旋转的顶部用于确定角色是否真的“清醒”,因为角色发现自己陷入梦中的梦中。但是,在Kwade的作品中,旋转的陀螺不断旋转,使观众陷入梦中。夸德的作品调查并质疑了我们现实和社会的结构,并反思了我们日常生活中对时间的感知。她的多元化实践基于空间,时间,科学和哲学的概念,并在雕塑作品,录像和摄影方面初具规模。现场照片END欢迎 |
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