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嗨喽大家好呀！今天为大家带来的是宾大建筑研究生的一个比较特别的studio，侧重于将「理论研读」与「结构设计」结合起来，对新建筑类型进行探索。这个项目依托于桥，但又不仅是桥上建筑，而是介于雕塑、景观、建筑之间的“桥上城市”。作者们首先对“日常性”、“非日常性”、“纪念性”、“非纪念性”概念进行探讨，令人惊叹的是他们对理论的解读与结构的几何秩序、空间体验融合一体，构成了整体逻辑的自洽。

作者小哥哥们从伪球形张拉整体结构中汲取了塑造单体的灵感，并通过简洁且微妙的调整将结构原型深化成建筑。老师的点评"你们无需做得过度复杂”对多少深夜苦苦想方案的建筑学子来说宛若醍醐灌顶啊！让我们一起往下看吧~

快来看看小哥哥们的酷炫作品！

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由于本作品学术性较强

建议大家阅读文字前

先观赏方案介绍视频热热身

精彩即将开启！

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“雕塑”与“结构”的文本阅读

Studio介绍

边界之外，夹缝之间——重新思考城市公共空间

课题名称：建筑的双重模型：桥上城市，伦敦

Architecture’sDoubledModels:LivingBridgeLondon

课题简介：宾夕法尼亚大学ARCH-ResearchStudio-通过理论文本的研读与应用，以模糊性为切入点，探讨建筑、景观、公共空间与城市建设。

指导老师：HomaFajardi

课程助教：MaxHsu

设计作者：邱千朱承哲

相较于宾大建筑系系列的其他设计课程，HomaFajardiStudio算是一股“清流”。这是一个通过读书做设计的studio，整个学期中，我们以文本中的方法论为基础，探索建筑、景观、城市、结构等学科边界处的模糊地带，并学会驾驭这种模糊性，创造新的建筑类型。因此，如何理解文本，提出自己的观点，并将自己的理念充分落实是最重要的训练内容，是宾大少有的不堆砌工作量，而是注重理念与其执行的studio。

任务书要求最终成果是一个以桥的形式存在的位于伦敦Greenwich半岛区域、横跨泰晤士河的城市公共空间。实际操作过程中，为了不使思路受到场地具体条件的限制，studio采用了先推演，后落地的方法，在前期我们需要屏蔽一切可能限制我们思路的信息，基地等因素是在课程的第三、四周才开始介入的（相较于某些中期之后才开始做场地研究的studio而言已经算很早的了？），在这之前均是对两套基础文本的研究。

其中第一篇理论文本是RosalindKrauss于年代所著的SculptureintheExpandedField（《扩展领域中的雕塑》）。

RosalindKrauss，美国艺术评论家、理论家

这篇论文是Krauss为了在新兴的各种艺术形式中重新定义“雕塑”这一艺术形式所著。当时由于缺少准确的定义，几乎所有的新兴艺术形式，例如大地艺术、装置艺术等都被笼统地归纳至“雕塑”这一门类之下。术语的无限拓展导致艺术评论界对于作品的讨论缺少一个明晰的参照系。

RosalindKrauss在SculptureintheExpandedField一文中提出的定义框架。

为了明确雕塑的含义，Krauss通过反推的方法，首先描述了雕塑“不是什么”。她打趣地描述雕塑为“当你为了看清某个建筑而后退时在草坪上撞到的东西”，亦即雕塑“既不是建筑的一部分，也不是景观的一部分”。随后，借用集合论中“KleinGroup”（就是克莱因瓶的那个克莱因）的分析方法，她认为既然有了“二者皆否”（neuter），那么应该镜像地存在“既是建筑也是景观”的复合体（