“崇拜的一种形式”

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AmberPinkerton拍摄牙买加

在这个时代的故事中，这位冉冉升起的摄影师详细介绍了她从19岁的新人到伦敦，再到以时尚与纪实摄影的独特融合处理色彩主义的自由摄影师的创作历程。

颜色如此柔软光滑，就像视觉上的调色刀一样。

“没人能操纵我的颜色。”

但她确实暗示了部分公式：

“我会操纵我的调色盘，掌控我的色彩，以发出特定的音调。”

构成琥珀色标志性调色板的浓烈色彩

-特定的黑色和蓝色以及红色

-象征着摄影师的出生国牙买加。

加勒比海小岛是她创作的根基，她在作曲时的场景，选择和图像的文化表现形式上都提出了建议。

但是，琥珀的牙买加文化在她的艺术创作中并不总是起着关键作用。

当她以学生身份首次来到伦敦时，她说：“我发现牙买加在视觉上对我没有吸引力，”发现它“在视觉上令人反感”。

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“AmberPinkerton与GUCCI”

PhotographsByAmberPinkerton

除了个人创作外，

AmberPinkerton也与GUCCI进行合作。

PhotographsByAmberPinkerton

在米兰的数字时装周期间，Gucci推出了名为“Epilogue”的度假系列，告别了我们曾经熟悉的“时尚”定义。

AmberPinkerton为本系列服饰进行了拍摄。

回顾过去，Amber现在发现很有趣。

她可以观察到她的创造性思维是如何被欧美注视所灌输的。例如，她当时和现在的作品之间的显着区别是使用白色模型，该模型很少出现在今天的她的作品中。

虽然她的作品出现在Dazed，i-D，DocumentJournal，AnOther，VanityFair，Love等杂志的页面中，但她的工作使我们在高级时装界的轮廓上走得更远。

但是，无论是佣金还是其他佣金，目前，Amber的摄影作品都是对黑人身份的反思和审视。

为了实现这一点，她不得不回到金斯敦，主持人的文化向白人占多数的黑人投射了白色尸体和欧洲中心主义的志向。

安伯（Amber）在牙买加首都出生和长大，她六，七岁的时候记得自己告诉自己自己将成为一名艺术家。

她的媒介遍及陶瓷，表演艺术，绘画和舞蹈，但在她13岁生日时，她的父母意识到了他们的初衷，并为此送了尼康D。

野餐（Picnic）等网站帮助她发展了数字编辑能力，并扩展了“怪诞的想法”。就像一个真正的顽皮的孩子一样，她花了整整一个下午打扮自己，并在自拍机上拍摄自画像，然后她在网站上进行了操纵。

所有这些经历最终使Amber来到伦敦学习。

“说实话，我根本不想去伦敦，”这不是她的第一选择。在伦敦参加会议之前，Amber一直对纽约大学充满信心。

“我申请了所有这些奖学金，”

其中包括蕾哈娜（Rihanna）（一种减少学生债务的慈善尝试），但并未被选为获奖者。然后，在大学再次开放之前大约两个星期，她决定去伦敦。

“我申请了位于伊灵的这所电影学校。”几天后，她进了飞机，再过一年左右也没有离开西伦敦郊区。

由于从牙买加元到英镑的汇率不成比例，这些年来，Amber发现自己在地理上受到限制，但不受不断增长的创造性表达的束缚。

“今天，我可以看到英国社会中所有的社会鸿沟，但那时候，我来自一个言论自由受到很大限制的小岛。”

一方面，她对这座城市的许多亚文化以及每个街区所提供的多样性感到欣喜不已，但另一方面，当她开始理解造成伦敦魅力的阴险色彩时，她感到不安。

尽管她在伦敦的第一年在某些方面令人兴奋，但她所见和亲身经历的不平等现象激发了新的主题。

她很快就退出了电影学校，开始了自由摄影生涯，她的初衷是在摄影的最前沿。

她没有去模仿既定的社论作品，而是去寻找自己独特的创意表达形式——一种思维方式将她带到了大西洋，然后回到了牙买加。

现在看她的早期作品，这些图像充满了种族和阶级的色彩，但其传达的信息显得胆怯和不确定。

“我喜欢和真实的人打交道，通常以某种看不见的方式或代表性不足的人为中心。”

牙买加居民的镜头是她以前从未见过的“一种崇拜”。她观察到牙买加人所没有的，并希望将其展现出来。

“对我来说，更多的是关于人性，并表明这些人像其他所有人一样都是人。”

“人们可能将[他们的服装]归类为贫民窟，丑陋或其他类型。但是对我来说，我觉得这些人是牙买加文化的核心，因为当您进入阶级阶层时，您会发现该文化越来越消亡。”

年仅23岁，这仅仅是Amber创作野心的开始。

到目前为止，我们只讲了她的故事的一小部分——从在伊灵（Ealing）降落的少年到国际知名的摄影师，以一个人的视角向世界展示了牙买加的面貌。

这是一个成熟的故事，

技术成熟度与她的概念努力保持同步。

今天的分享就到这里啦

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