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本期文章关键词：个人方向与院校风格的匹配度、跨专业、叙事性、纯艺视角

汉艺成立至今，汉艺学员近乎“打卡”全球百数顶级名校，因此对于名校申请，只要大家够认真我们就有足够的底气。但对于汉艺老师而言，offer的获得是勋章，而在其背后帮助每一个同学认清个人风格，进入最为适合学生发展的院校深造才是我们作为教育从业者，最应该担负的责任。

这样的教学初衷，使得很多同学在作品集期间实现了个人的巨大转变,简单举例：

对设计有朦胧认知/对设计流程不够系统→能够自主完成项目创作

有模糊风格喜好→清晰知道个人优势及特色，找到个人提升方向

以声誉选够多所名校→最终拿下风格明显的2+所顶级院校

.........

G同学

专业：服装设计

offer：威敏斯特大学，中央圣马丁

金斯顿，南安普顿

初：LCF\CSM→终：威敏斯特

L同学

专业：珠宝设计

offer：安特卫普，哥德堡大学，RCA

初：主北欧方向→终：RCA

T同学

专业：平面设计

offer：切尔西，坎伯维尔

初：RCA、切尔西→终：切尔西

今天，以T同学为对象，汉艺教研团队中视传学部资深讲师土大与大家分享，选校阶段什么造成了T同学方向的改变，并与大家分享怎让才能在作品集创作过程中找到个人特色之处并将其转化成创作亮点，为你的名校之路增加获胜筹码。

本期分享人

罗老师

汉艺国际（H·Art）视传学部资深讲师

美国纽约时装学院插画（MFA）

作品曾发表于《HueMagazine》《ParkSlopeReader》

纽约插画师工会卡通漫画艺术年鉴数字媒体类银奖

CreativeQuarterly47，插图类获奖得主，

CreativeQuarterly42，纯艺术获奖得主，

01

目标院校的确立

“作品集的创作过程，是院校选择的关键”

关于英国平面设计院校，各种文章推荐中必然在榜的院校有LCC、CSM、RCA、Kinston，但多数文章会在学校排名及设施做更多着墨，而对院校风格及学生作品具体分析讲解较少。这也导致很多同学在初选校时无从分析，对于和T同学一样转专业的同学来说，更是很难有头绪。T同学初到汉艺时，为自己设定了RCA、切尔西的院校目标，两者其实有着较大的风格差异：

RCA平面设计研究生课程归于VisualCommunication（MA）下，课程为2年制；而CommunicationDesignPathway（MRes）为1年制，会更偏理论研究与文脉调研，当然也会涉及设计实践，但实践的课程内容相对2年会有略微差距，更适合已有大量设计实践经历的同学申请。

而在英国口碑极高的切尔西，纯艺专业实力极强，校园内艺术氛围更重，因此切尔西的GraphicDesignCommunication在受其影响的同时，十分注重以人为本，更加专注培养学生对艺术的综合感知能力。鼓励学生在材料、媒体、技术等方面进行探索，从广泛多样的途径出发，不断思考和实践。

而在T同学刚开始学习过程中，其主带老师发现她的个人性格很鲜明：感性、善于理解和倾听，对事物时常有自己的看法，具有图像性思维，在掌握一定软件等技能的情况下，可以把事件很好的图像化。

因此在其作品集创作规划初期，郝老师主要从她的个人兴趣角度出发，利用转专业特性打破对平面设计的传统认知。项目一、二通过思维发散培养个人视角，找到创作风格，突破传统材料与媒介，体验项目从概念到实现的过程。而T同学也在这样一个准备过程中，逐渐明确自己的求学意图——感受并学习多维度的平面设计，以及将来的设计方向——非商业性的视觉创作，从而更加精准地匹配了自己的院校—切尔西。

借此汉艺教研团队借此提醒大家：在目标院校的确立过程中，切忌盲目选择，转专业或零基础的同学，尽量在尝试性创作一到两个项目之后再进行最终院校的敲定。名校有很多，但是否真正适合自己很重要。

02

多个项目

“完整且全面的呈现个人能力”

▌作品的叙事性

如上述所言，T同学是一个善于理解且倾听的人，经汉艺教研团队长期观察调研发现，这类同学在故事把控及叙事手法上都具备一定优势。所谓叙事（narrative）比较接近写小说，写前因后果、故事发展脉络等，转化到设计中则是给自己找一个原因去发展你的设计概念，将设计摆脱纯物质功能的形式，成为叙事的场景和道具。如果将其在作品集中表达出来，可以更好引起观者共鸣。

因此T同学的作品集大部分项目都运用了叙事性的设计方法进行创作。以其书籍项目《毁灭之美，美过于美本身》为例：

其灵感来源于三岛由纪夫的《金阁寺》。该书根据年僧人林养贤火烧金阁寺事件改编，口吃僧人林将金阁寺视为世间大美，却将其烧为灰烬，据林交待其动机为每天看见许多人来参拜金阁，随之产生了对美的反感和嫉妒。三岛结合自己的美学看法总结其原因为：毁灭之美，美过美的本身。

为了表达这一历史事件，T同学对小说进行了二次设计，用具有故事性的摄影做为配图，并将不可燃的铜片嵌入书中。设计完成后，T同学将“事“置入特有情景的环境中，还原了林烧的动作，点燃《金阁寺》书籍，为将美毁灭。而烧过之后留下的黄铜片则有双关之意，很好的体现了主题概念，且在视觉上具备一定冲击力。

小说内页排版

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材料实验，最终选择与金阁寺外观有同样视觉特质的铜片

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将铜片嵌入书中，书籍成品加入时间的概念

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将书进行烧毁体现概念，完整叙述了故事

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▌概念性的视角

对于切尔西这类艺术氛围更重的院校而言，一个概念性的设计是必然要存在的。T同学第二个项目同为书籍项目，但与前一个不同之处在于，前者更注重于装帧，而后者则对内容进行了更为深刻的展现和阐释，这也就要求她在创作时，视角需要极具特色：

T同学的第二个项目是一个摄影与书籍设计相结合的项目，旨在探究快乐与罪恶感之间的关系。T同学认为罪恶感是人们享受快乐时窥见后果，因此对快乐产生的反作用，快乐和罪恶感存在共生关系。比如吃东西的时候会担心发胖从而产生罪恶，吸烟醉酒时想到它们对身体的伤害会产生罪恶等等。

因此，T同学寻找并拍摄了生活中会使人感到快乐的20件事和它们相应的会预见产生的后果，将快乐和后果相互叠加进而抽象出的罪恶感图形，贯穿书籍构成视觉元素。

视觉转换以及元素提取

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书籍内页的摄影作品

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▌传统媒介的突破

在同学们的认知中，平面设计主要涵盖的领域就是海报设计、书籍排版设计和VI设计等等，但多数国外院校对平面设计，或者说视觉传达这个专业的理解已经远远超出了传统的平面设计范畴，开始探寻设计在新的领域里的表现方式。比如平面和插画、平面和纯艺等等。因此作品集中1-2个项目的新尝试，为考官呈现个人开阔思维的同时，也展现出更多发展可能性。

以T同学插画项目为例，该项目是为日本女歌手户川纯CD内页进行的插图设计。在这首歌中，户川纯把自己比做一块任人宰割的肉，渴望被爱，更为强调爱的强度而不是方式。T同学对于略微抽象的歌词非常有自己的理解，很快地抓住了歌手想要表达的感受和歌手的艺术审美倾向。

在刚开始创作时，T同学的







































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