O·F·F·E·R

基础信息

学生：H同学

申请院校：罗德岛、帕森斯、普瑞特、纽约时装学院等11所美国顶级院校

申请专业方向：服装设计

申请学位：本科

offr统计，11所申请院校全部拿到：

罗德岛设计学院、帕森斯设计学院、纽约时装设计学院、普瑞特艺术学院、芝加哥艺术与设计学院、布朗大学、弗吉尼亚大学、卡内基梅隆大学、弗吉尼亚理工大学、乔治梅森大学、弗吉尼亚联邦州立大学。

以下仅展示部分已回传offr，其他offr还在回传中

帕森斯设计学院-PARSONS

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芝加哥艺术与设计学院-SAIC

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奖学金获取情况：

纽约时装学院：93,美元

普瑞特艺术学院：64,美元

罗德岛设计学院：32,美元

芝加哥艺术与设计学院：29,美元

卡内基梅隆大学：25,美元

帕森斯设计学院：20,美元

H同学申请的11所学校中，现阶段有6所已明确发放奖学金，奖学金获取率达到50%以上。此外要说明，剩余院校中还有弗吉尼亚理、乔治梅森大学、弗吉尼亚联邦州立大学等院校奖学金会较晚发出，继续等待H同学的好消息。

我们知道美国在奖学金发放相对慷慨，但是FIT能拿到93,美金的情况也是实属罕见。就此，我们采访了汉艺主带H同学的导师Mandy，话不多说，一起来看H同学的申请之路。

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1.能简单介绍下H同学的基础背景吗？

Mandy：我对她的印象很深，她是为数不多的全程都在线上远程教学的学生。因为她人在美国上学，高中生，所以对于服装设计而言是完全的零基础，很多东西需要从头开始补。但她本身成绩很好，语言也没问题。

2.汉艺会根据学生制定不同的教学方案，H同学性格如何呢？

Mandy：可能因为在美国呆久了，H同学的性格中带有很明显的美国人的自信，这体现在她敢于提问，也很有自己的想法和见解，这点要好于国内大部分学生。但同时，她是很要强的学生，有点完美主义，她太想把设计作品做好，甚至有时候会有点纠结。

传说中带出N多大满贯和奖学金的→Mandy老师

3.针对不同性格的学生，一般我们会在教学环节怎么处理呢？

Mandy：一般来说，像H同学这样比较有主见的学生，就会产生想法很多，都想实践；但又因为零基础无法预判什么样的效果会更惊艳，所以会迟迟不知道从何下手。因为要强和完美心态，学生就会陷入纠结：想考名校，然后一边太想做好，一边担心自己做不好。

这种情况就需要老师额外帮助她梳理思路，因为老师是有经验的，知道什么样的方案可行性大，出效果，难度上的把控要层层递进，什么地方需要她多看什么多参考什么，什么地方必须要她动手实践，我们先做到心里有数。这样才能确保学生既不丧失兴趣和信心，又能一点点把设计难度和深度提上来。

Mandy老师和学生讨论方案中

而我的另外两个学生，H同学和Y同学，也都零基础，一个比较“听老师的话”，这种前期需要步骤感更强的指导意见，鼓励学生要放得开；另一个“非常有主见”，那作为老师可能更多的是尊重学生的想法，及时引导并避免跑偏。

4.H同学自身的优势体现在哪里？

Mandy：关于优势，每个人不同，而针对优势的部分是必须要强化的。H同学的优势是她比较敢想，思路打开的速度还是不错的，mind-map上手要明显比一般学生快；而且她是真的有兴趣，虽然一开始表现方式还不成熟，但她敢去尝试。

此外，她很自觉，她会用拼命去弥补她专业上零基础的不足。针对这种情况，我会给出更多方向性、参考性的建议，而不是明确的步骤性建议，每次告诉她去看去做的东西，她基本都能主动完成，吸收的较好，也很会“模仿”。

▲Mandy老师与学生课上讨论

▲Mandy老师带学生进行课堂实践

5.那你觉得零基础的起点，距离名校，什么是H同学最该补充的？

Mandy：零基础的学生，初期能做到思路开阔已经不容易，但是随着项目推进，H同学在诸如配色的视觉效果呈现，装置、拼贴、摄影等需要动手实操的部分都暴露出了不足。

跟我的很多申请硕士的学生相比，H同学在基础上不占优势，很多初期作品明显不成熟。

▲很多同学初期的创作还不够成熟

我跟她聊了大概2次，从中感觉她对艳丽色彩和抽象符号的偏爱，建议她从莫兰迪、康定斯基、马列维奇的作品入手，练习设计元素和配色提取。一点一点帮她改进，其实从之后H同学手绘和装置中已经能够体现出进步了。

▲Mandy老师建议学生在拼贴上要敢于放开思路

6.H同学申请了Parsons，能说说Parsons挑战的细节吗？

Mandy：嗯，她申请的学校中，像是帕森斯和罗德岛的本科申请都需要参加额外的固定考题。比如，帕森斯挑战，最新的题目是选择自己作品集中的一件作品，根据这件作品的主题做引申设计，并附上字的说明。

在整个培训H同学的初期，那时候还在打基础；等到动手能力跟上来之后，我让她尝试用不同的材质做装置，H同学一开始还掌握不准各种材质包括创作手法等等，究竟能对应到什么样的视觉效果。

于是我给她大量的案例做参考，并且讲解为什么要这么用，我们反复沟通、修改，她也尝试了各种各样的可能，包括布料、硬纸板、雪糕棍、吸管等等综合材料；虽然很繁琐，但就是在这个过程中，H同学慢慢也对色彩、规模、数量，甚至是拍摄角度等因素有了自己的理解和概念。

▲学生在Mandy的公开课现场进行创作

其实在真正决定用哪套作品参加Parsons挑战前，H同学自己已经尝试了很多不同类型的装置、手绘、拼贴。尝试过了，就会在自己的脑海中形成基础的对应概念。

后期我更多的是帮她做挑选，平衡设计内容和视觉张力，因为这个依靠的是老师的专业经验，但我很欣慰的是H同学她能掌握一定的创作方法，而不用每一步还依靠老师指定到位，等到真正出国会发现方法论是最重要的。

▲汉艺每位老师都会认真记录与学生上课的讨论细节

授课记录会在汉艺保存3年，用于课程研发和教学研讨

7.H同学申请美国本科，那申请本科和研究生来说作品集创作上有哪些区别呢？

Mandy：区别非常大。申请本科对学生是否有完整的设计项目不做必要性的要求，更多地要展现学生的思维发散能力和动手能力。也就是说，你可能有设计概念，却不一定非要做出来成衣，但一定要体现出来设计过程的多样性，比如对一个主题，你可能尝试过各种各样的表现手法，拼贴、摄影、绘画、装置、实验影像等等。美国考官非常乐于看到申请本科的学生在思维和动手能力上的潜质。

▲学生后期在作品集中关于设计过程的体现

但是研究生不是这样，硕士阶段已经默认你有一定的研究倾向和课题目标了，所以要有更加细化、明确的规划和判断，这包括设计从前到后的逻辑，对材料的掌握程度，对表现手法的准确拿捏，以及成衣的完成度；此外，还体现在项目时间的把控上。

H同学对汉艺以及Mandy老师的评价

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Mandy老师的部分优秀学生升学成绩

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*由于目前奖学金情况未出全，为保护学生隐私，此次H同学的作品集暂不公开，想要了解实际情况可添加文末







































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