本科时尚造型与视讯传播金斯顿大学(UK)

硕士平面设计工作经历苏州明加美术馆策展部作品介绍#Works后数字化字体设计Printisflat,codeisdeep▼

从物理上来说，字从平面的状态随着数字化发展到了今天的一个有厚度的符号。但是它更多时候处于一个交叉了无数信息和链接的状态。

在我们设想的年通过自由粒子进行交流，交代了未知的一种交流媒介，它可以传递多种元素（文字，情绪，感受，想法），而退回50年的今天，唯一可以寻找到的可证实它的线索就是超链接，一个由代码促成的自由载体。

我把postdigital分成了两组，也就是两个方向，模糊和缺失。

模糊是因为数字化的转变，背后的语言是代码，而代码对于不懂编程语言的人来说是意义模糊的，可以观看但无法理解。

模糊的字体设计

缺失是因为受数字化技术的影响，碎片化的阅读逐渐主流化，这带来了信息的断章取义，脱离了语境，语义的缺失。

缺失的字体设计

在以上的字体中，我选择了这两个字体进行进一步设计，因为他们的残缺错位可以表达我所设想的后数字字体的内涵/语义缺失以及字母符号本身形式的不确定（介于代码和通用文字之间）。

在Glyphs中做完该字体后，

我用本字体敲了本项目的主旨：

“WHATIFTYPEISPOSTDIGITAL”

演示视频

本项目还有一些不足之处，内容方面我需要继续完成小写字母，主题的表现形式方面需要动态，字体的扭曲，裂变过程等用视频格式呈现给观众，可以增强后数字字体的被技术/数字笼罩的感受。

就地取材完成毕设

Theorderofgraphicdesign:

intheuncertainworld

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这个作品主要表达了疫情期间，人们的生活从六个方面受到明显的影响，分别是衣着，饮食方式，出行方式，远程教育，运动方式，社交距离。人们被动的进入到一段特殊的社会生活方式，而产生出新的生活秩序，这让我思考人们生活方式的更多可能性。

因为疫情的缘故，我的课程在4月份后就都被换成了网课的形式，而这个时间段正是毕设题目确定的时间点，我从生活到学业都处于疫情下自我隔离的状态，原定的题目与视觉秩序有关，顺势而为缩小到了在这个不确定的世界中，生活的秩序感如何用平面设计表达出来，所以就利用亲身经历以及收集身边人的经历，来为此项目提供素材。

简言之，这个项目的设计过程并不复杂。

用手机自带的笔记本记录下每天，每周的日程安排，对比之前的生活，挑选出与以前不同的方面。

在每周和教授的沟通时，我的导师建议我调研身边人是否存在相似的问题。

我做了两份调查问卷，发给身边的人来收集他们的日常生活，并且归纳出规律。

我将不同的回答和身边人问卷中对自己生活的归纳写在不同的便利贴上，贴在白板上后进行对比和筛选，总结出我们共同面对的问题，和生活被疫情改变的共同点。

最后，用动画的形式表达出来，我先画了一些草图，然后用AI画出动画中的元素，主要用AE做出整个视频。

在最后阶段和导师沟通时，我们都认为给视频加入一些节奏感会更完整，所以我用Finalcutpro剪辑并配音乐后完成了整个视频。

当时选择金斯顿是因为他的平面设计非常好，并且我入学时看到了字体老师的个人网页和研究课题，我都很感兴趣，于是选择了金斯顿。

金斯顿作为全英艺术设计专业排名第一的大学，在最新的年英国《卫报》设计专业排名全英第1名，艺术设计专业常年位列QS世界大学排名TOP50左右。

学校的特点是平面设计下有细分专业，这可以让自己有想学专项的学生进行更加专业的训练。而且学校会和校外的机构或者活动方合作，我的同学参加了音乐节的品牌设计并且有拿到奖金。

金斯顿作为英国的院校，秉承了一贯的英国的批判性思维。

从项目的开题，导师就会说做项目时不要随意进行评价，我们应该通过平面设计专业的方式对于问题进行正反面的论述。并且，导师反对刚开始就把最终产出想好，他们给分最多的也是processbook，最终的产出只占5%。

这样做项目的过程一开始非常不适应，因为在国内时导师一般会问清楚我想做什么，在进行相应的指导，而在金斯顿的模式下也极大的训练了我的论述能力。

我们学校专业课程的设置细致，刚入学就会进行分组，学生自行在四组细分专业（letterform，Visualidentify，interactiveimage，Socialdesign）中选择一个。

一年的研究生分成三个学期：

第一个学期进行基础视觉练习；

第二个学期会进行一些沉浸式体验，并且可以更换组别；

最后一个学期是毕设。

比较建议跟着第二学期的导师进行项目设计，也可以按照自己的毕设开题换导师。

其中，我最喜欢的课程是我的主导老师Cathy的Socialdesign。这对于我来说是非常新奇的设计专业。Socialdesign是被划分在平面设计下的一个细分项目，它培养了我作为设计师对社会能起到什么作用进行了思考。

印象深刻的是，有一次我们去马盖特短期沉浸式教学，将我们在那里两天一夜的经历通过一首诗歌用平面设计表达出来。这样的形式是我之前没有经历过的，我和另一个组员利用排版设计将一首英国诗人的诗重新与马盖特结合进行书籍与排版的设计。

我的风格是偏向艺术的，所以我更加注重做项目的过程，也就是享受对内心情绪的挖掘。一般会通过最近