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很多同学在初到汉艺上课时，收到老师提出的2天内找10个可发展的主题的作业布置时，90%的同学没法按时完成作业要求，因为会陷入一种空前的迷茫：1天内找1个主题可以，2天内找10个，不行。

这个尴尬处境为什么会出现？因为我们太过于熟悉本科“命题式”的作业要求，灵感这件事儿都没有被认真想过，就被你大学老师“强行”指了一条明路。如果问那90%的人:“拿出你任何一个本科作业，说说你为什么要做它。”%听到的回答是：“这个作业，我们老师让做的.....”

而伦艺坎伯维尔插画专业，要求学生1周内出30个方案，画张小稿。面对如此巨大的差距，你怎么办？

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-以故事为核心创作-

汉艺教研团队在教学过程中发现，很多同学在思考创作主题时，会跳过故事这一选项，问起淘汰理由，大多会觉得现在市面上绘本类插画泛滥，如果不是脑洞很大，很难做的惊艳。

事实上，在国外等级院校申请作品集中，或是单幅或是系列作品，1-2个叙事性插画是必然存在的。原因其实很简单，故事类插画对于大家实力的体现也更为直接：

想象力是否够天马行空

对于故事的把控能力和表现力如何

能够在一整个项目创作中，梳理清楚项目创作脉络和故事发展逻辑

......

可以说，大家完成一个出彩的故事类插画项目，作品集的竞争实力可以实现成倍增长，而想要实现好的创意及呈现效果，其实没有大家想的那么“山穷水尽”。接下来，汉艺老师为同学推荐两类叙事性插画方向，帮助大家进行初期学习。

1.故事类插画

提到插画，很多人的第一印象可能都是儿童故事绘本或者童话书里的插图，由此可见，故事性是插画创作中非常重要的一部分，在传统插画中，很长一段时间里，用图说故事是插画最重要的职责。

相比于单张叙事性插画，系列故事类会更好的传递出大家的意思，一个好的故事，可以写实，可以科幻，甚至可以是一个笑话，但需要大家结合当下文化进行创作，这样才能更好的与观众产生共鸣。

另外更重要的是把你的主观情绪和想法融入到你的作品里是最重要的。但这一切都建立在兴趣之上，要和自己感兴趣的题材点相结合，这样进行题材创作相对比较容易，能够比较自然地激发出自己的潜能和想象力，有挖掘的空间。

2.经典文本改编

如果同学们一时想不出一个满意的故事，也可以去选择一本你所喜欢的文学读本或者新颖的当代小说作为自己的创作脚本，对其进行图像化的表达。

但在以经典故事为灵感创作的作品集时，考官会十分重点审查作品的创新性。所以同学们在做这类项目时，一定要做好基础调研，通过对相关资料分析整合，在熟悉经典形象过程中，能够融入自己的想法，进而产生独特的见解，或者多与专业老师讨论，另辟蹊径，对经典文本进行改编，创造出一个具有强烈的新风格的故事。

另外，在创作过程中，大家需要时刻思考作品的受众是谁，将人文关怀灌输其中。如届汉艺学员T同学的项目中，选择了《聊斋志异》这本被多次演绎过的书籍作为自己的改编文本，但T同学选择了“儿童绘本”这一角度入手创作，在色彩和鬼怪塑造上，画风都偏向于明亮可爱，在其带有抽象意味的拼贴中，更是脱去了书中鬼魅妖娆的气氛，而有了一种现代的欢脱的视觉味道，更为适合儿童进行阅读。

T同学，汉艺届学员，以经典故事集——《聊斋志异》为灵感的项目作品截图

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-提取概念创作-

随着网络时代的到来，大家获得信息的渠道越来越多，比如每日必刷的微博和







































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