经典逸趣

■把太极拳作为一种生活方式

——谈谈太极拳的文化与哲学（上）

文/西门杏庵

圈粉世界4亿人的顶流IP：“中”了。这是年12月18日《河南日报》一则报道的标题。报道说，激动人心的消息从万里之外的加勒比海传来，中国太极拳成功申遗。牙买加当地时间12月17日7时35分（北京时间17日20时35分），在牙买加首都金斯敦召开的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会通过决议，将我国申报的“太极拳”列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。太极拳是河南省继皮影戏、二十四节气之后，第三个入选人类非物质文化遗产代表作名录的项目。太极拳源于温县陈家沟，距今有多年历史。它以太极阴阳学说、中医经络学说、道家导引吐纳术为依据，结合武术众家之长而创制，又被称为哲拳、文化拳。目前太极拳传播到全球多个国家和地区，习练者有4亿多人，被公认为21世纪人类最佳健身运动方式。“大道之源，法式于地，取象于天。”河南理工大学太极文化研究中心教授王柏利认为，太极拳成功申遗，是太极文化进一步走向世界的重要里程碑。太极拳蕴含和而不同的文化追求、淡化竞争和睦相处的交往智慧，倡导互利共赢的价值观念，将在全球跨文化传播中发挥更加重要的作用。

名家名作

■《云中记》：自然和历史中的人性救赎

文/袁恒雷

年4月，阿来最新长篇小说《云中记》由北京十月文艺出版社出版，这是阿来时隔十余年后出版的最新长篇小说，也是在汶川大地震十周年后，作者在深入自然和历史中书写的人性救赎。如果说阿来的成名作《尘埃落定》体现的是一个古老世界所面临的巨大社会历史学变异，那么到《云中记》，巨大的自然灾变对世界进行了又一次大规模的干预。地震文学《云中记》对人性的考察与书写达到了足够的高度，无论是社会意义的更迭还是自然意义的蜕变，《云中记》均具有鲜明的时代性与层次性。

■“荒谬”的意义——张鲜明幻象诗学论

文/枣红马

继幻象摄影集《空之像》、梦幻叙事作品集《寐语》之后，张鲜明凭借他那极具魔幻色彩的《暗风景》系列诗歌作品，在深度意象时代的诗坛闪亮登场，以其闪耀着荒诞性美学光芒的幻象诗学风貌，强力吸引着读者的眼球。如果说顾城的《鬼进城》是中国新诗进入深度意象时代的引领性作品，那么张鲜明的《暗风景》系列则可视作深度意象时代的持续性、促进性作品。《暗风景》系列作品整体上就是一部幻象的诗学结构，尤其是以荒诞性幻象构建的精神世界。文本里平静的意象覆盖着心理学级别的狂奔，幻象在诗人心理的锅灶里已经燃烧到了极点。也只有到了极点，心理的火焰才呈现出极度的夸张变形，从中有人看到它是一种极光，有人看到它正在飞雪狂舞，甚至有人看到那火焰竟是一丛鬼火。因为诗人对于内心世界以至于灵魂世界的表达，唤起了人们深入骨髓的想象，这让我们惊异地发现，张鲜明极致的幻象在《暗风景》里产生了刻骨铭心的诗学力量。

夏文化专栏

■跟着伊尹学煲汤

——关于夏文化的三个故事（下）

文/陈清华

先来看一首《诗经·商颂》里的诗，诗的标题叫《长发》。濬哲维商，长发其祥。洪水芒芒，禹敷下土方。外大国是疆，幅陨既长。有娀方将，帝立子生商。玄王桓拨，受小国是达，受大国是达。率履不越，遂视既发。相土烈烈，海外有截。帝命不违，至于汤齐。汤降不迟，圣敬日跻。昭假迟迟，上帝是祗，帝命式于九围。受小球大球，为下国缀旒。何天之休，不竞不絿，不刚不柔。敷政优优，百禄是遒。受小共大共，为下国骏厖。何天之龙，敷奏其勇。不震不动，不戁不竦，百禄是总。武王载旆，有虔秉钺。如火烈烈，则莫我敢曷。苞有三蘖，莫遂莫达。九有有截，韦顾既伐，昆吾夏桀。昔在中叶，有震且业。允也天子，降予卿士，实维阿衡，实左右商王。这是一首记述殷商发迹史也是歌颂商汤功德的长篇颂诗。用今天的话来说，大意是：对后世影响深远又智慧的殷商，永远发散无尽的福祉瑞祥。遥想洪荒时代，洪水茫茫，大禹治水，以周边各诸侯国为疆域，天下幅员辽阔。有娀氏部落崛起时，禹王立有娀氏为妃生下契。

流光飞影

■黑泽明镜头下的武士

文/王松

黑泽明，首个获得奥斯卡终生成就奖的亚洲电影人，被誉为电影界的莎士比亚，在亚洲，甚至整个世界都堪称电影大师。黑泽明老先生一生，拍摄了许多经典电影，即便大部分作品都是黑白电影，却丝毫不影响影片的精彩。可能由于黑泽明出生在一个武士家庭，他对武士有独到的理解，他的镜头下的武士形象格外生动，情绪格外饱满。《蜘蛛巢城》《七武士》《红胡子》《影子武士》《乱》，每一部都脍炙人口，每一部都以武士为主角，每一部都有让人难以忘怀的武士形象。中国观众对日本武士的印象，似乎固定在好凶斗狠、日本军国主义的狂热分子等方面。通过黑泽明的电影，会发现这个印象只是近代的日本武士的形象，战国时代的武士并不是被洗脑后的打手，他们还是幕僚、低层指挥官，甚至可以做城主。这似乎跟中国战国时代的士与侠有一定的相似，是日本战国时代的一个重要阶层。

画的絮语

■众元合一和而不同——罗尔纯绘画艺术解读

文/王英凯

中国油画发展近百余年，艺术家如何将中国传统美学与西方现代绘画理念进行更好地交融？如何将西方油画实现本土化？这是从“五四”时期的新美术运动至20世纪80年代我国改革开放期间，中国艺术家一直面对的问题。方增先曾在一次采访时说道：“中国油画起步相对较晚，在中国当下艺术环境中，希望艺术家能够植根于中华优秀文化土壤，并结合西方油画精粹进行研究并实践。这些，我在罗尔纯先生与其强烈而纯粹的油画作品中看到了。”20世纪50—70年代，罗尔纯作为中国第三代油画家的重要代表画家之一，他并未在那个崇尚以古典写实作为主基调的艺术环境中随大流，也从未标榜过去的西方大师或停留于前辈先人的既有成果，而是默默地坚持自我，走出了一条表达自我的艺术道路。罗尔纯的早年创作，并未停留于社会常规意识形态下的绘画模式，晚年也未受到“85新潮”时髦思潮的影响。吴冠中在评论罗尔纯的艺术道路时说：“他一直坚持了独立的艺术思考和创作，没有奴颜和媚骨。”所谓“众元合一，和而不同”，罗尔纯集百家之长，独树一帜，坚守自我的绘画净土，尽管一度被边缘化、被忽略，可正是这样的“不幸”，才使得他的艺术人生更加璀璨。正如英国艺术评论家迈克·苏立文评价：“在中国当代艺术中，罗尔纯看来不属于任何学院或流派，他一直遵循着自己的风格。对于我来说特别荣幸：能在中国当代艺术领域里看到他的独特的绘画风格，能结识他这位艺术家，能拥有他的作品，能看到他在中国当代艺术世界中，所拥有的独一无二的地位。”

书法艺术

■领潮与启蒙

——侯德昌的草篆与刻字艺术

文/尚新娇

“篆”字前加一“草”字，给人带来了诸多艺术联想空间，侯德昌在为草篆下定义时写道：“所谓‘草篆’，就是突破了篆书传统固有的结构和用笔，以行草入篆体，干湿相间，能充分发挥自我的情感。”于是“草篆”这种突破传统藩篱、颇具书家个性的书体，被赋予现代意义，成为现代书法、现代书风的一个创举。其实，“草篆”并否当今才有，追溯明清两代，以行、草笔法、笔意入篆，另创新格者不乏其人，虽至善者寡，但影响甚远。20世纪80年代是一个变革的年代。“文革”结束，改革开放的帷幕拉开，思想被禁锢多年后，文艺界各种思潮泛滥，各种观念碰撞，形成了新的思想启蒙运动，迎来了中国文艺的思想解放和再次勃兴，人们对艺术的需要呈现多样化，要求张扬个性，突破传统。再则，80年代日本现代书法艺术在京展览，也适时催生了我国传统书法的嬗变，书法领域的形式美学企图打通由传统通往现代的形式通道。有些书家更是大胆尝试，用自身的感性力量去艺术地“改造”传统书法，这就产生了80年代的现代书法、现代书风思潮。

■米芾行书幽赜新探

文/沈南欣

自有米芾，后辈学习行书者便难以绕过这座高山。近千年来，一代又一代的习书者无不希冀通过对米芾传世书迹的临习和研究探求米书奥秘，把握其书写规律，从而尽快接近米书的艺术高度。因此，米书特点和临习方法几乎已经被前人挖掘殆尽。但米芾终究是中国书法史上的巍巍丰碑，他那随机迸发出的艺术智慧光照千古，永无止境。笔者在数年的研习中偶得米书几点未见前人著述的特别之处，在此不揣谫陋斗胆称之“幽赜新探”，奉请各位方家批评。

散文时空

■仅做美与爱的歌颂者

——评诸葛玉儿散文自选集《花间去》

文/王金龙

南阳的作家群中，诸葛玉儿恐怕是写作最勤奋又最低调的一个，从她10岁发表第一篇作品开始，到现在已经公开发表0多篇了。她写得最多的是散文，连续3年获得中外诗歌邀请赛特等奖、金奖，出版过散文集《行走天地间》，年又出版了散文自选集《花间去》（中国妇女出版社）。她给我印象最深的是，她视文学创作如生命，工作再忙，她都要抽空写作。她对文学的热爱是超乎功利的，她一直坚守着文学的神圣、高尚与优美，她曾拒绝文学圈的一些头衔，甚至一篇散文写成若干年都没有投过稿，她说：“有的散文只写给自己看，有的散文只是为了向人表达，如此而已。”她在《花间去·后记》中也写道：“情凝笔端花间去，不论是青涩的恋情、浓烈的爱情、淳朴的乡情，还是血浓于水的亲情，都将构成我散文作品的主旋律。我仍会坚持！因为，只有受得住清贫、耐得住寂寞的人，才有希望走进文学的百花园，享受到满园春色和芬芳的花香。如此，唯有花间去！”有这样的初心和决心，才会有散文的真境界。

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