连载继续～中篇。

四

民谣摇滚

?背景

20世纪60年代的美国是一个充满了动乱和麻烦的时期。肯尼迪于年被暗杀以后，约翰逊继任总统。局势动荡不定，社会问题层出不穷。

首先，是民权运动。严重的种族歧视问题一直干拢着美国社会，不断地引起反抗和斗争。直到年美国国会才正式通过民权法案取消了种族隔离制度。

其次，是美国发动的越南战争给美国带来了巨大伤亡。青年学生反对美国卷入越南内战，到处举行群众集会、游行示威。但约翰逊总统不顾国内外舆论的反对，继续扩大战争，使越战在整个60年代逐步升级，造成年轻人对现实社会的强烈不满。加上生态环境日益恶化，如空气和水的严重污染；石油、煤气的短缺；森林被乱砍乱伐等，也使许多人对现代化工业社会的发展前景产生怀疑。在这种情况下，很多年轻人离开了大城市、离开家庭，来到郊区或乡下，组成社团，过着一种简朴的群体生活。他们反对权威、反对传统（包括传统文化）、反对既有秩序。他们在服装和发式方面也反其道而行之，越古怪越好，而且还普遍服用致幻药物。因此他们得到一个外号叫嬉皮士（Hippies），指生活在既定社会之外的不顺从的青年人。

最后，性解放也是60年代的一个突出现象。对性的传统观念产生怀疑和轻视、不合法的同居被认为是一种可以替代结婚的生活方式。自由两字的含义不仅意味着要结束种族歧视，也意味着对上一辈性观念的反叛。

在这种背景下，摇滚乐构成了60年代生活中一个不可缺少的部分。它反映和影响了当时一代青年的情感和愿望，说出了他们对人生、对社会、以及对整个世界的看法。60年代的摇滚乐与50年代相比，思想深度显然更进了一层。这些，特别明显地表现在以鲍勃?迪伦为代表的民谣摇滚（FolkRock）之中。

?鲍勃?迪伦（BobDylan）

50年代末60年代初的民谣演唱的都是比较严肃的社会性题材，如金斯顿三重唱组（TheKingstonTrio）和彼得?保罗和玛丽（PeterPaulandMary）三重唱组等。他们避开商业性的摇滚乐而独自发展，与摇滚乐没有联系。但是，有一位来自民间的歌手，把这两者结合到了一起，而且对摇滚乐产生了重大影响，他就是鲍勃?迪伦。

鲍勃?迪伦于年出生于明尼苏达州的德卢思一犹太人家里，6岁时迁往附近的小镇希宾。迪伦从小对摇滚乐就很有兴趣，并自学吉他、口琴和钢琴。他曾广泛旅行，对社会的不平等、人与人之间的冷酷无情等问题都有亲身感受。年入明尼苏达大学念了三个学期，退学后，在咖啡馆演唱。这时，他发现了民谣，认为民谣中有关时事的歌词比摇滚乐要有意义得多。年，迪伦与哥伦比亚唱片公司签约。年一首《随风飘逝》（Blowininthewind），使其成为青年人的偶像。迪伦的嗓音粗糙，带有鼻音，自己弹吉他伴奏，有时还经常出现口琴独奏（他在脖子上套一个架子，支撑口琴）。

关于迪伦，不论是他的社会抗议、民谣摇滚、乡村摇滚、超现实主义的歌词，还是皈依基督教（年，迪伦声称自己是再生的基督教徒）等，争论始终没有停止过。但有一点是肯定的：他是一位出色的歌手和词曲作家。特别是他的歌词创作，含义深刻，富有文学性和哲理性，经常使用隐喻、象征等手法，虽然有时也有点晦涩难懂，但总的说，他对摇滚乐作出了重要贡献，把摇滚乐的歌词提高到了一个新的水准。

?其他民谣摇滚

由于鲍勃?迪伦树立了榜样，60年代一下子出现了很多民谣摇滚乐队。其实，民谣摇滚是个很笼统的称谓，虽然都是把民间的曲调、歌词与电声、低音线条和摇滚节拍相结合，但其中的差异是很大的。除了迪伦，还有很多乐队和个人，如伯兹乐队、妈妈和爸爸演唱组、西蒙和加芬克尔、琼?贝兹、凯特?斯蒂文斯、朱迪?科林斯（JudyCollins）、索尼和雪儿（SonnyandCher）、布法罗?斯普林菲尔德（BuffaloSpringfield）等。现将其中影响较大者介绍如下：

?伯兹（TheByrds）乐队

伯兹乐队由五人组成，核心人物是吉姆?麦吉恩（JimMcGuinn），年伯兹乐队成立以前，麦吉恩曾与民谣有过密切接触，包括参加鲍勃?迪伦的乐队。年，伯兹发行了他们演唱的《手鼓先生》（Mr．TambourineMan）等4首由迪伦创作的歌曲。这样用电声的、摇滚化的方式来伴奏民谣歌曲，在当时是一件新鲜事物。

年6月，伯兹的翻唱版《手鼓先生》获第一名，给迪伦带来很大名声，也使他们自己成为了明星。或许，他们本来可以达到与沙滩男孩、鲍勃?迪伦，甚至披头士同样的地位，可惜的是乐队内部不和，人员经常变换，影响了演奏质量和听众心理。到60年代中期，他们还有几首歌曲把摇滚乐典型的电子音响与乡村音乐相结合，对后来70年代流行的乡村摇滚（CountryRock）起到了示范和引路的作用。年，原来的伯兹成员只剩下麦吉恩一人。他与其他不同演奏者合作，继续以伯兹名义发行唱片，但都没超过-年期间所取得的成绩。年，原来的5名成员重新聚集到一起，录制了他们的最后一张专辑《伯兹》，不久，乐队宣告解散。

?妈妈和爸爸（TheMamasandthePapas）演唱组

如果说伯兹是将民谣风格与一种比较强硬的摇滚乐声音相结合的话，妈妈和爸爸则是将民谣风格与一种类似埃弗利兄弟和沙滩男孩那样比较温和的摇滚乐相结合。

演唱组由二男二女组成，演唱他们自己（主要是由菲利普斯JohnPhilips）创作的四声部歌曲，如《加利福尼亚梦想》（CaliforniaDreamin）、《星期一，星期一》（MondayMonday）、《献给我所爱的人》（DedicatedtotheILove）等，在听众中享有很高声誉。

?西蒙和加芬克尔（SimonGarfunkel）

保罗?西蒙（PaulSimon，生于年）和阿尔特?加芬克尔（ArtGarfunkel，生于年）在中学时就以埃弗利兄弟为榜样，录过几首男声二重唱歌曲。后来，两人都上了大学。西蒙在昆斯学院主修英国文学，又在纽约大学主修音乐，因被当时60年代初期城市民歌运动所吸引，开始歌曲创作。当西蒙与哥伦比亚唱片公司签约后，就与加芬克尔重新合作，于年推出第一张专辑《星期三凌晨3点》（WednesdayMorning3A．M．），但销路不佳。不久民谣摇滚兴起，唱片公司选出专辑中的一首歌曲《寂静之声》（TheSoundofSilence），在保留原有的人声录音轨道的情况下，加上了电贝司、电吉他和鼓组成的节奏音轨后推出，结果大受欢迎，年初，在排行榜上名列第一。西蒙和加芬克尔再次获得第一的是他们为电影《毕业生》（Graduate，）配乐中的一首歌曲《鲁宾逊夫人》（MrsRobinson）。年推出的《多难之桥》（BridgeoverTroubledwater）再次夺冠，唱片销售量超过万张。

西蒙和加芬克尔的成功是与西蒙的歌词与音乐创作才能分不开的。他注重作品的旋律与和声，避免一般摇滚乐的简单和不断重复的倾向，坚持歌词和声乐的重要性，决不使他们被电声乐所淹没。然而，正当他们的事业取得巨大成功的时候，西蒙和加芬克尔的合作关系破裂，两人分道扬镳，后来都各有所成。

?琼?贝兹（JoanBaez）

琼?贝兹出生于年，12岁开始学习吉他，后入波士顿大学学习，但几周后放弃学业而去咖啡馆唱歌。年和年两次出席新港民谣节均获成功。

她的第一张专辑《琼?贝兹》（）包括了很多首美国传统民谣。她经常把音乐会的收入捐献给她所信奉的事业；拒绝接受过多的演出；一年最多录一张专辑。演出时，她不化装，直接走向话筒开始唱歌，没有打诨，没有商业性显示。贝兹信仰和平，主张非暴力，这不可避免地使她卷入60年代激荡的社会和政治运动之中。年起，她的演出曲目中包括抗议歌曲和迪伦的作品。为争取民权，禁止核武器和反对越南战争，她在大街上、集会上和游行队伍中演唱。她是迪伦的好友，也是最早发现和支持迪伦的民谣歌手之一。

?凯特?斯蒂文斯（CatStevens）

凯特?斯蒂文斯是英国民谣摇滚的代表人物，年7月21日生于伦敦，原名史蒂文?乔治乌（StevenGeorgiou）。当他成为一名国际明星之后，于年皈依宗教并放弃了他的音乐事业。

60年代中期，斯蒂文斯在哈默史密斯大学期间就开始自己创作歌曲并于年以一首《我喜欢我的狗》（ILoveMy　Dog）走红。年，斯蒂文斯感染了肺结核，这迫使他暂时停止了音乐生涯。年，他以专辑《MonaBoneJakon》重返乐坛，并受到一致好评，其中还产生了一首热门歌曲《德，阿班维尔太太》（LadyDArbanville）。以后，他继续推出专辑《舵手的茶叶》（TeaoftheTillerman，）、《数字》（Numbers，），《Izitso》（）和《回到地球》（BacktoEarth，）均获得一定的成绩。

五

迷幻摇滚

年约翰逊继任总统后，继续扩大越南战争，使美国人民陷于严重的分裂之中。有些青年人开始另找出路，他们离开家庭和社会来到北加利福尼亚的旧金山。因为西海岸是新美国，代表了新思想、新道路和另一种生活方式。特别是旧金山的海特-阿什伯利（Haight－Ashbury）地区，是嬉皮士经常出入的地方，这些地区的主要活动是吸毒、自由的性生活、爱情-和平的哲学，以及音乐。据统计，当时约有-1个摇滚乐队在那里演出。与此同时，在那里发出了一种新的声音，他们通过耀眼的色彩、频闪的灯光、电子装备、幻灯、电影、图画、油漆、招贴而产生致幻体验，以提高摇滚乐的兴奋作用。荒唐的或色情的打扮、气球和飘带，进一步增加了这种视觉的刺激，这就是所谓的旧金山声音。

?旧金山声音

旧金山声音（SanFranciscosound），有时也被称作迷幻摇滚（PsychedelicRock）或酸性摇滚（AcidRock）。像民谣摇滚一样，迷幻摇滚的概念不是很容易界定的。单纯的从音乐上看，它和其他摇滚乐的区别不是那么清楚。

大体上来说，首先，它与吸毒有着紧密的联系。虽说过去的摇滚乐已经如此，但不像旧金山那些乐队，吸毒已成为它们重要的表现主题。在迷幻摇滚超现实主义的歌词中，原先的双关语已经不用，而是明白无误地直接表现如痴如醉的致幻意境。迷幻摇滚经常由演员本人在迷幻药物影响下产生出来，或重现自己在吸毒状态下扭曲的体验。比如有些歌手在演唱中经常体现出一种懒洋洋的吸毒后的感受。就像有人所说，LSD有着很强的力量，它使服用者产生一种可信的图景或幻景，歪曲他们的时间感觉、触觉、味觉、听觉和推理的能力，它改变了音乐家对声音的感觉，也改变了他们想表达的内容，以及他们想表达的方式。这个时候，乐曲可能持续时间长一些，特别是器乐（如吉他）会有长时间的即兴表演，就像通常所说：时间已经失去意义。它的速度比硬摇滚稍慢，缺乏力量，有时候还会结合一些东方音乐的成分。

其次，迷幻摇滚现场演出的音量提高到了新的强度。虽说摇滚乐从一开始就不是一种安静的音乐，但是现在，他们利用种种电声设备，把音响扩大到无以复加的地步。

最后，演奏这种音乐的整个场景也经常是迷幻的，如同旧金山的舞厅所显示的那样，五光十色的色彩和闪烁的灯光，尽量使人从视觉上产生药物诱发出来的体验。与此相一致，演员的服装和发式也是千奇百怪，越反常越好。

60年代以后，迷幻摇滚并没有完全退出历史舞台，甚至到80年代，有些英国乐队还不时地在复兴这种风格。

◆旧金山乐队

60年代后半期，旧金山地区活跃着很多乐队和歌手，其中以杰斐逊飞机乐队、感恩而死乐队和詹尼斯?乔普林为代表。

?杰斐逊飞机（TheJeffersonAirplane）乐队

杰斐逊飞机乐队是由男歌手马特?巴林（MartyBalin）于年建立起来的摇滚乐队，共6人。起先他们在俱乐部演奏一些民谣摇滚和披头士的歌曲，后来与RCA唱片公司签约，发行专辑《杰斐逊飞机起飞》（JeffersonAirplaneTakesOff，）但销路不佳。

不久，他们采用了迷幻摇滚风格，与吸毒文化相联系，而且由于吸收了一位女歌手格瑞斯?斯利克（GraceSlick，年出生），情况才发生了变化。年，他们的第二张专辑《超现实主义枕头》（SurrealisticPillow）取得了巨大的成绩。因此，杰斐逊飞机被称为嬉皮士时代旧金山声音最主要的代表，成了美国最负盛名的摇滚团体之一。杰斐逊飞机随后发行的迷幻摇滚专辑，如《万物之冠》（CrownOfCreation，）、《志愿者》（Volunteers，）、《吠叫》（Bark，）等，也都很受欢迎。虽然其中没有一首单曲进入最佳十首，但对旧金山很多乐队来说，这是很寻常的。他们不在乎排行榜，甚至有的还把上榜看作是一件不光彩的事情。

70年代初，杰斐逊飞机的人员又有变动，其骨干除斯利克外，还有保罗?坎特纳（PaulKantner）。他们改名为杰斐逊（星际）飞船（JeffersonStarship）。年巴林（杰斐逊飞机的创立人，后离队）回到乐队。过了三年，巴林和斯利克都退出杰斐逊飞船（斯利克于年重新加入），乐队风格转向硬摇滚。最初的老队员中只剩下坎特纳一人。最后，连坎特纳也离开了，根据他的诉讼结果，乐队被要求去掉名称中“杰斐逊，改名为（星际）飞船（StarShip）。尽管如此，”飞船于80年代后期仍不时地取得成功。

?感恩而死（TheGratefulDead）乐队

感恩而死乐队是旧金山声音的典型代表。它的创立人和中心人物是杰里?加西亚（JerryGarcia，～），生于旧金山，15岁在中学时学习吉他。60年代初，他被蓝草音乐（BluegrassMusic）所吸引，有时也在咖啡馆里演出这种音乐。年，他组织了一个罐筒乐队，到年已有五人参加，开始用电声乐器演奏。年，他们在旧金山的海特-阿什伯利地区与其他人一起过着公社式的生活，给乐队取名“感恩而死；因受披头士热的影响，改而演奏摇滚乐。60年代中期，海特-阿什伯利地区经常举行自由聚会，进行药物试验（acidtest），用药者可以进入从错觉到幻觉各种知觉变化状态。伴随着吸毒场面，不可缺少的景象是奇异的穿着和声音很大的摇滚乐。正是在这样的氛围中，感恩而死进行了自由的音乐实验。与此同时，他们也经常进行同样的带有实验性的音乐演出。他们的声音越来越大、越来越强劲、有更多的即兴、没有固定的形式，时间也变得更长。他们利用电子手段产生的声音，如反馈、失真、颤音效果等，都受到听众的欢迎。

年，感恩而死与华纳兄弟（WarnerBrother）唱片公司签约，发行了他们第一张专辑《感恩而死》（TheGratefulDead），于年获专辑排行榜第73名。他们习惯在与听众交流的情况下，自由自在地在现场演出，而不习惯在录音棚里工作。他们重视现场演出，曾经开过连续演奏5个小时的音乐会、免费音乐会，甚至自己出资50万，带了器材（于年）到埃及金字塔下举行义演。

60年代末，感恩而死推出的专辑有《太阳颂歌》（AnthemtheSun，）、《Aoxomoxoa》（）以及根据现场演出录音制成的《生死》（Live/Dead，）。70年代初，感恩而死的风格变得简明，并带有明显的乡村音乐成分，如《工人之死》（WorkingmansDead）和《美国的美》（AmericanBeauty，）。在这些作品中，加西亚采用原声吉他代替电声吉他，表明乐队离开了60年代末的迷幻摇滚风格。后来的专辑风格更加多样化，如《为真主的布鲁斯》（BluesforAllah）带有爵士影响；《龟鳖栖身地》（TerrapinStation，）使用了圆号、弦乐和合唱。另外，感恩而死的成员们在70年代大都已停止使用LSD。尽管如此，在听众的心目中，他们仍然是迷幻文化的代表，他们表现出来的某种神话般的魅力，仍然吸引了新一代的乐迷们。

?詹尼斯?乔普林（JanisJoplin）

詹尼斯?乔普林，出生于得克萨斯州的阿瑟港，小时候广泛接触布鲁斯、福音歌和乡村音乐。17岁时从家里逃出来，开始在得克萨斯和加利福尼亚的酒吧乐队里演出。年曾第一次来到旧金山的海特-阿什伯利地区，成为一名嬉皮士，后来又回家和家人和好，还去拉马尔工艺学院上了一年学，企图过一种正常生活。年（23岁）移居旧金山，参加了一个叫做大哥和控股公司的乐队（BigBrotherandtheholdingCompany）。詹尼斯在第一次置身于迷幻灯光和色彩中间，与乐队一起表演后说“这是我一生中最惊心动魄的时刻，它是那么痛快，那么令人激动，那么大声，简直疯了，最后我完全无法控制自己。年，大哥和控股公司在蒙特利国际流行音乐节上演出，受到全场的热烈赞赏。詹尼斯?乔普林的嗓子本来就够粗犷有力的，为了压倒乐队的声音，她真正地是把歌词喊叫出来的。

音乐节演出以后，格罗斯曼（AlbertGrossman，鲍勃?迪伦的经理人）成了詹尼斯?乔普林的经理人，而且还与哥伦比亚唱片公司签订了录音合同。年大哥的第一张哥伦比亚专辑《廉价的刺激性》（CheapThrills）发行，获专辑第一名，持续8周。第二年年初，詹尼斯?乔普林离开“大哥自己组织了乐队，并推出专辑《包罗一切的布鲁斯》（KozmicBlues）。在这张专辑里，她那有力的、粗糙的声音在她自己创作的《包罗一切的布鲁斯》、《也许》（Maybe）、《试一试》（Try）等歌曲中有着很好的体现。她的下一个专辑《珍珠》（Pearl，）或许是她最好的专辑，其中的歌曲《我和博比?麦吉》（MeandBobbyMcGee）获排行榜之首，但是专辑还没发行，她因吸毒（海洛因）过量死于好莱坞一家旅馆里。死后出版的还有她另一张根据现场演出的录音专辑《音乐会中的乔普林》（JoplininConcert）。

詹尼斯?乔普林去世时才27岁，正式的演唱生涯也只有几年，却给人留下了难以磨灭的印象。她是白人，但她的歌唱风格却体现了黑人才具备“索尔”（Soul，详见下文）精神和特征。在模仿盛行的流行音乐界，很难有人能模仿出另一个乔普林来。

◆旧金山以外地区

旧金山海特-阿什伯利地区的生活方式，不断吸引着年轻人的到来，但是新来的人当中，有很多人对曾经是该地区力量源泉的乌托邦理想并没有多少兴趣，更有兴趣的是能够吸毒，免费吃饭，听摇滚乐，尤其是性革命。随着时间的推移，犯罪、吸毒、紧张的种族关系等，都带来了麻烦。年，市政府禁止再在那里举行音乐会演出，于是聚集的人逐渐离去。

旧金山是迷幻摇滚的中心，但在美国其他地区的乐队也受到它的影响，发展起迷幻摇滚风格，另外在英国也有一些乐队发展起迷幻摇滚风格，如小面孔（SmallFaces）、交通（Traffic）、平克?弗洛依德（PinkFloyd）等。其中最主要的乐队和个人是吉姆?莫里森和门乐队以及吉米?享德里克斯。

?吉姆?莫里森（JimMorrison）和门（theDoors）乐队

吉姆?莫里森，年出生于佛罗里达，20岁时进入洛杉矶加州大学电影学院研究生班学习，毕业后与同学曼?扎里克（ManZarek）等一共4人组成乐队门。曼?扎里克曾在芝加哥音乐学院上学，受过古典钢琴训练。据莫里森解释，乐队起名门是因为在门里和门与门之间，有些事是知道的，有些事是不知道的。年，他们与埃利克特拉（Elektra）唱片公司签约，发行专辑《门》（TheDoors），其中一首歌曲《点燃我的欲火》（LightMyFire）获排行榜之首，随后几年里又发行了几张专辑如《奇怪的日子》（StrangeDays）、《等候太阳》（WaitingForSun）、《平静的游行》（TheSoftParade）等也获得了较大的成功。

门乐队的音乐继承了以布鲁斯为基础的主流摇滚风格，曲调简单，音域不宽，有很多重复，有时还带点爵士味道。吉姆?莫里森的演唱夹着尖叫和哭喊，常常因感情剧烈而全身抽搐（《平静的游行》例外，它奇怪地转向温和摇滚，使用了弦乐和铜管，“门的歌词经常围绕着死亡、暴力、性的威胁等，几乎没有任何乐观向上的内容，体现了迷幻摇滚中比较黑暗的一面。吉姆?莫里森除了作为乐队的主唱和歌曲作者在音乐方面进行活动外，还出版了两本诗集，导演了一部电影，与人合写电影剧本等。

早在洛杉矶加州大学时，吉姆?莫里森就已开始吸毒，到60年代末的时候，吸毒和酗酒已成为他的严重问题。年3月在迈阿密举行的音乐会舞台上，他因喝得太多，竟然拉开皮裤的开裆，作出下流动作。这件事成了一个丑闻，他因此被逮捕，门也成了洛杉矶摇滚乐队中最不体面的一个团体。年，莫里森推出他的最后一张专辑《洛杉矶女人》（L?A?Woman）后，移居巴黎，同年7月，被人发现因沉溺于吸毒而造成心脏麻痹死在住所的浴盆里，时年27岁。

吉姆?莫里森死后，门的其他成员，作为三人小组继续录制了几张专辑，于年解散。门所使用的节俭的音乐语言，绝望的歌词和挑战性的姿态对70年代末的朋克摇滚（PunkRock）运动有着深刻的影响。

?吉米?享德里克斯（JimiHendrix）

吉米?享德里克斯，年出生于西雅图的一个中产阶级家庭，从小自学吉他，参加各种业余乐队，后来曾先后作为背景吉他手与B?B?金、小理查德等著名歌手一起演出。在这段时间里，他的吉他演奏技术得到了很大提高。他习惯左手弹琴，演奏手法很不正规，包括用右手姆指按弦来产生某些和弦等。

年，享德里克斯在朋友的鼓励下来到英国演出，在那里遇到了两名英国音乐家，组成三人乐队吉米?享德里克斯体验（JimiHendrixExperience），获得了巨大成功。他们于年在蒙特利流行音乐节和年在伍德斯托克摇滚音乐节上的精彩演出使他们赢得了更多的观众。

从年开始，吉米?享德里克斯便利用多轨道录音，有控制地反馈、振动以及通过颤动手臂、拔动弹簧开关等来获得各种特殊效果。此后，他对即兴演奏越来越感兴趣，常与爵士音乐家迈尔斯?戴维斯一起合作。在此期间，他开始服用致幻药物，并曾因携带海洛因而被捕。

年，他在纽约格林威治村建立了自己的录音棚电女子国，开始录制自己的另一张专辑。没想到的是年9月因过量服用安眠药死于伦敦。

今天，我们再听吉米?享德里克斯的音乐，也许觉得并不新鲜，因为他的风格和方法已被广泛采用，特别是在70、80年代的硬摇滚和重金属中。但是没有他，就没有后来人。

六

艺术摇滚

艺术摇滚（ArtRock）于60年代末兴起于英国。其特征为：结构庞大，和声语言较为复杂，常借用古典音乐中的主题作为素材，并注重音乐的逻辑性和音乐素材的简炼、统一。

艺术摇滚的创作一般可分为两种：一种是比较简单的做法，在摇滚乐中引用古典音乐片段，或把一首古典音乐作品改编成摇滚风格；另一种做法是将摇滚乐队和管弦乐队（或其他古典音乐合奏形式）混合而成，或者用摇滚乐语言按古典音乐的发展手法、结构形式创作而成。

最早进行艺术摇滚尝试的乐队是英国的忧郁布鲁斯乐队。《摇滚音乐50年》说：他们创造了交响摇滚（Symphonicrock），并为平克?弗洛依德铺平了道路。

TheMoodyBlues乐队

忧郁布鲁斯（TheMoodyBlues）乐队成立于年。年，他们推出的专辑《未来的日子消失了》（Daysoffuturepassed）是乐队朝着艺术摇滚方向发展的重要标志。它与伦敦交响乐团合作，管弦乐队提供像序曲一样的开头，然后过渡到摇滚歌曲并为歌曲伴奏。忧郁布鲁斯的代表作品还有《平衡问题》（AQuestionofBalance，）、《每个好孩子都该爱护》（EveryGoodBoyDeservesFavour，）、《第七次逗留》（SeventhSojourn，）、《长途旅行者》（LongDistanceVoyager，）等。

DeepPurple乐队

深紫色（DeepPurple）是英国的另一个进行艺术摇滚试验的乐队，共5人。年，乐队成员乔恩?洛德（JonLord）创作的《摇滚乐队与管弦乐队协奏曲》（ConcertoforGroupandOrchestra）与皇家爱乐乐团合作演出，其中的管弦乐风格比忧郁布鲁斯乐队的风格更现代一些。年，深紫色受BBC广播电台的委托，为摇滚乐和管弦乐队而写的《双子座组曲》（GeminiSuite）在摇滚乐与古典音乐的结合上又向前迈进了一步。

Yes乐队

是（Yes）乐队成立于年，乐队的主要人物是乔恩?安德森（JonAnderson，年出生）。年他们录制了第一张专辑《是》（Yes）以后，人员便开始波动。年推出的专辑《是的专辑》（TheYesAlbum）标志着乐队后期风格的开始。年在经理人的引导下，乐队开始尝试一种叙事性的和交响式的风格，先后于年和年推出了专辑《靠近边缘》（ClosetheEdge）和《从地形海洋来的传说》（TalesfromTopographicOceans）。年至年间，乐队成员开始了一些个人活动。年从专辑《为一个目标奔忙》（Goingfortheone）中可以看出，乐队经过一系列的探索之后，又在一定程度上回到了传统的摇滚乐上。年年底，乐队出版了一张现场专辑《是的演出》（Yesshows）后，于年4月宣布解散。

同时期，进行艺术摇滚试验的乐队和个人还有电光乐团（ElectricLightOrchestra）乐队、创世纪（Genesis）乐队、埃默森、雷克和帕尔默（Emerson，LakeandPalmer）、弗兰克?扎帕（FrankZappa）等。

当艺术摇滚进入70年代以后，形式变得更加丰富。它主要利用摇滚乐的语言，创作更大型、更复杂的、希望能和古典音乐相媲美的作品。这个时期主要以平克?弗洛依德乐队为代表。

PinkFloyd乐队

平克?弗洛依德（PinkFloyd）乐队于年由罗杰?沃特斯（Rogerwaters）和罗杰?巴雷特（RogersydBarrett）建立起来，共4人。最初，他们的迷幻摇滚风格引起了人们的极大注意。特别是他们利用当时能得到的最复杂的装备，如灯光设计、幻灯、旋转色彩图案、烟雾等，造成特殊的舞台视觉效果，形成了独特的风格。年，乐队推出的专辑《曙光门前的吹笛人》（ThePiperatthegatesofDawn）是他们这一时期的代表作。

年，乐队中极具独创性的领导人巴雷特因精神崩溃而离开了乐队，另一名吉他手戴卫?吉尔摩（DavidGilmour）接替了他的位置。他们于70年代初发行了几张专辑，都只取得一般性的成绩，转折点的到来是年发行的《月之暗面》（Darksideofthemoon），这张专辑花了9个月的时间制作完成，不仅获专辑第一名，而且榜上有名持续了创纪录的周（13年）之久。专辑中电子手段的大量使用使平克?弗洛依德的超级明星地位进一步得到了巩固。

随着乐队名声的增大，罗杰?沃特斯变得越来越狂妄自大，行为也越来越古怪。这种偏执狂由于乐队又一张专辑《墙》（Thewall）的巨大成功而进一步加深。专辑《墙》是以沃特斯的一身为线索，讲述了一个完整的故事：第二次世界大战对他幼时的心灵带来的伤害、上学时古板的教育制度对他的打击、长大后面对现实社会的无奈、最后导致他的精神崩溃。年由艾伦?帕克（Alanparker）导演搬上银幕。在这张专辑中，歌曲《墙上的另一块砖》（AnotherBrickintheWall）先后出现了三次，作为专辑的主题，它将第二次世界大战后的孩子们比作是墙上的砖，全是一模一样的形状，反映了当时英国教育制度的古板性。而将专辑的主人公比作是墙上的另一块砖，体现了他与这个社会的格格不入。

平克?弗洛依德于年推出的专辑《最后的乐章》（TheFinalCut）具有特别忧郁和绝望的反抗主题，全部由沃特斯作曲。不久，沃特斯离开乐队，”平克?弗洛依德”在戴卫?吉尔摩的领导下继续活跃在摇滚乐坛。

阅读摇滚乐发展史（上）