KDA课达A·Space是一所艺术教育空间，实行工作室导师合伙人事务制，拥有N2+艺术导师工作室，线下教学+多维度合伙人入驻，杭州、东京均有设立分中心。本期专访导师↓↓↓丝丝老师毕业于IstitutoMarangoni服装设计硕士，专注在服装设计领域十年，在米兰期间参与MAXMARAFrancescoScognamiglio等多个世界知名品牌的设计，并拥有多年国内顶尖女装设计师品牌工作经验。从事服装设计教学5年时间，擅长服装设计，纺织品设计等时尚相关专业，熟知各大知名服装院校的作品集要求，善于引导学生运用西方的艺术设计学习思维，具备卓越的服装手绘，设计软件，立体剪裁，成衣制作等专业技能。主张跨界，跨学科的前言教学模式，注重审美，专业能力与实验性相结合的学习方式。毕业学校：IstitutoMarangoni服装设计硕士工作项目：MAXMARAFrancescoScognamiglio等多个世界知名品牌的设计擅长课程：服装手绘/调研方法/立体剪裁擅长教授年龄段：高中申本科+本科申请硕士学员成绩offer栏：已教学生人数50+RCA/UAL/WESTMINSTER/Kingston/EDINBURGH/PARSONS/UCLA/NYU/SAIC/CCA/PRATT/SVA/FIT/ESMOD/RMIT/文化服装学院奖学金最高获得：余同学OTIS美元她学生的offer（部分）↓↓↓皇家艺术学院伦敦艺术大学爱丁堡大学格拉斯哥大学威斯敏斯特大学萨凡纳艺术与设计学院伯明翰城市大学丝丝老师专访↓↓↓01.从皇艺到伦艺，和学生一起探索带出过哪些学校的学生？这些学校申请的作品集有哪些特色，可以举几个比较典型的例子？英国方向带出过皇家艺术学院，伦敦艺术大学，威斯敏斯特大学，爱丁堡大学，格拉斯哥艺术学院，金斯顿大学等。美国的学校有帕森斯设计学院，纽约时装学院，纽约大学，南加大，芝加哥艺术学院等。其他国家的学校有皇家墨尔本理工，文化服装学院，esmod，马兰戈尼等。每个学校都会有自己的特点，尤其是研究生阶段。不同学校各自的特点会比较明显，我们的作品集就要适应申请学校的教学风格。大方向来看美国方向的服装专业本科和研究生都很注重基础教学，课程设置相对比较模式化，比如芝加哥艺术学院的MA三年的课程，第一年会有很大部分的课程与本科课程重合，非常重视学生的专业基础。而英国方向，每个学校自己的个性比较突出。皇艺非常鼓励学生跨学科，从服装专业分出的biology，digital和system三个方向就能看出；伦艺和威敏的教学方向比成衣化，与产业链接紧密，未来就业合作的选择很多，但伦艺有非常细化的专业设置，威敏就比较单一，MA阶段甚至就只有男装；爱丁堡这类综排比较好的学校就偏学术化，对学生的绩点，语言等比较看重，上学的时候也会有很多论文。带学生有什么独特的教学方法？没有什么独特的方法，一个字就是一起肝。针对每个学生都要有个性化的方案，注重调研和逻辑思维的培养，鼓励学生全面创新。我比较喜欢和学生一起研究新的设计方法，教学对我自己来说也是一个学习成长的过程。丝丝老师教学生的时候最困难的是什么？感到最困难的就是遇到瓶颈期的时候。服装是一个工作量非常大的专业，不确定性也很强，过程中会遇到很多困难甚至失败推翻。很多学生会在这个时候自信心下降，甚至产生焦虑，但这是创作中无法避免的阶段，需要一段时间调整。带学生中印象最深刻的一个项目是什么？印象深刻的项目其实有很多，因为我学生的项目大部分都是从他们生活中来，带有很多个人思考的。比如被RCA录取的“相亲市场”这个项目，还有比较早本科生的项目“第三次世界大战”。做出的做满意的一件作品是什么？可以具体描述下吗？每一年学生的新作都比上一年要满意，因为确实每年学生和我个人都在进步。今年最满意的作品是“中国人的死亡观念”，概念非常抽象庞大，但学生的调研分析做的很详细，最终的概念表达逻辑清晰，廓形发展方法很新，还运用了3D建模与很多特殊材料，项目整体非常完整连贯，最后的成衣展示效果也很好。02.对服装而言基础和思维都重要平时会


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